超逼真的表達，讓它看起來像真實的東西。
被稱為“超越技能”的藝術作品，指的是那些挑戰人類作品極限的作品。
在日本，經常舉辦名為“超越技術”的展覽並引起人們的關注。
這一次，讓我們沉浸在來自世界各地的超凡匠人的世界觀中。

① 用筆認真地畫出超精細和超大畫作的“池田學”

2000年在東京藝術大學完成碩士學位的池田學，先後在日本、美國、加拿大等地定居，繼續使用圓筆、彩墨等簡單的美術材料創作工筆劃作。
池田首次以日本為題材創作的《興衰》（2006 年），以攀岩愛好為靈感，呈現了從過去到現在的多個時間線共存於一幅畫作中的宏偉畫作。
他不畫草稿，總是著眼於整體，精雕細琢，所以即使一天畫八個小時，他說也就是10平方厘米左右。

池田學，興衰史，2006 年 | 紙上鋼筆，200 x 200 厘米

(2)“查克克勞斯”在巨大的屏幕上繪製逼真的肖像

查克·克洛斯（Chuck Close，1940—2021）是美國興起的“照片寫實主義”的代表畫家。曾就讀於華盛頓大學和耶魯大學，他在肖像畫史上留下了自己的名字，在巨大的畫布上創作了一系列肖像畫。早期我主要使用照片寫實的技巧，比如照片，但後來我嘗試了各種風格的繪畫，比如數字圖像的像素和印象派。
他開發了多種技術，例如將照片切割成網格並將其像馬賽克一樣轉移到畫布上，以及手指繪畫。尤其是他使用噴筆的技術，為以後噴墨打印機的發展提供了啟示，不僅在繪畫史上，而且在印刷技術史上留下了他的功績。
晚年，他曾在 Metoo 運動中被指控性騷擾女性，但他是一個建立了聲譽的人，他的作品被全球 70 多家博物館收藏。

Chuck Close “Leslie” 1972 - 1973 | 面板紙水彩，184.2 x 144.8 cm

3. Yoshihiro Suda，在意想不到的地方放置寫實雕塑

Yoshihiro Suda（1969-）將草木和花木雕刻得非常精確，以至於它們會被誤認為是真實的東西，並將它們安裝在意想不到的地方，創作出將整個空間變成裝置的作品。
在整個空間中，他始終如一地雕琢著小植物的凝練形態，給人一種樸素而明確的生活感。
“我不想專注於讓事情變得逼真。......當你看著一個物體時，你會情不自禁地註意到周圍的空間。
在某個地方，某個事物和某個時間只存在於某個案例中。 ”

須田義博，五會所，2006

4. Ron Mueck，一位連體毛都能複制的雕塑家

Ron Mueck (1958 - ) 是澳大利亞超現實主義雕塑家。
在他職業生涯的早期，Mueck 為兒童電視和電影製作模型和木偶。我也在為廣告製作道具，道具有一個你可以從後面看到的結構。但他有動力創造從任何角度看都完美的逼真雕塑。
在以畫家身份活躍的岳母保拉·雷戈的協助下，穆克獨立了，並得到了經營英國大型畫廊的查爾斯·薩奇的喜歡，創作了《死去的爸爸》，清晰地描繪了他已故父親的雕像。他在當代藝術界聲名鵲起。據說穆克用自己的頭髮完成了這項工作。
他是日本藝術界的知名藝術家，他的作品收藏於青森縣十和田市的十和田市現代美術館。

羅恩·穆克，死去的爸爸，1996-1997

⑤ 以木雕表現侘寂的雕刻家“前原冬木”

Fuyuki Maehara（1962-）是一位背景獨特的藝術家，在擔任職業拳擊手和辦公室工作人員後進入東京藝術大學油畫系，32 歲時以班級第一名的成績畢業。
大學畢業時的作品是堪稱半次元的作品，但後來轉為木雕，從那以後，他展示了用一塊木頭製作的令人驚嘆的作品。
據說他在雕塑方面完全是自學成才，但他在油畫系的經驗可能會用在用油畫創造出看起來像真實物體的紋理的技術上。
那些被遺棄的東西，那些已經腐爛、生鏽，並將時間刻在它們表面的東西。前原誠司創作的作品濃縮並表達了包含在物件中的時間和記憶。

前原冬樹《瞬間》2006

(6)《理查德·埃斯特斯》，詳細描繪美國城市景觀

理查德·埃斯蒂斯（Richard Estes，1932-）以紐約的大都市為背景，用他冷酷的目光捕捉了現代文明產物的城市景觀，從商店櫥窗等街角到摩天大樓。
他與查克·克洛斯和約翰·維德一起被稱為照片寫實主義的代表畫家之一，是一位通過徹底而精確的描繪來表達現代的藝術家。
不銹鋼堅硬冰冷的質地和反射的藍白色光線是埃斯蒂斯繪畫的特色主題。在芝加哥大學藝術學院學習並在紐約和西班牙從事插畫工作後，他開始獨立。我於 1966 年開始從事職業畫家工作。

理查德·埃斯蒂斯，電話亭，1968 年

⑦用“真他媽的現實主義”把日常生活變成奇蹟的“植田薰”

Kaoru Ueda（生於 1928 年）是一位畫家，他利用超現實主義的流動創作出具有獨特構圖的精美畫作。
他以其以比現實更生動的方式繪製日常生活中出現的非凡紋理（例如生雞蛋和果醬）的方法而聞名。
在東京藝術大學學習油畫後，他開始了他在平面設計領域的職業生涯。 1970年前後，他重返繪畫，開創了“xo寫實主義”的概念。
他作品中的許多主題都是瞬間變化的，例如蛋殼破裂時的生雞蛋、似乎從勺子裡掉下來的果醬、水流和天空。他對時空的生動描繪，在現實主義繪畫中具有獨特的地位，備受讚譽。

Kaoru Ueda，用勺子 B 的雞蛋，1987

⑧ “Marilyn Minter”，質地光滑

瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter，1948-）是一位定位於超現實主義語境的美國畫家。
結合一個女人張大嘴巴好像在尖叫的形象和濕玻璃的形象，她創作了抵制種族主義和恐同症的畫作。
身體的一小部分被大大放大，在過濾器下繪製的圖案看起來像是透過被雨水浸濕的窗玻璃看到的，讓人聯想到色情元素、色情和戀物癖。然而，明特爭辯說，並不是明特有口腔戀物癖，而是這個世界在宣揚戀物癖。

瑪麗蓮·明特 (Marilyn Minter)，《大呼吸》，2016

⑨融合現代科技與工藝的“池田昭正”

就讀於金澤美術大學漆藝專業的池田昭政（1987-），運用日本傳統工藝技術珍珠母鑲嵌，創作出一系列讓人聯想到電影《黑客帝國》中描繪的不久的未來的數字。因其應用於物體表面的風格而廣受好評。
通過精心層壓經過 IC 芯片生產中使用的脈衝激光切割和超聲波振動器等現代技術加工的珍珠母芯片，創建了一個圖像，就好像電流和數據被可視化一樣。
不僅是在工藝品中頻頻出現的盒子和chutsugi（一種薄薄的茶具），還有經過池田風格改造的四方金字塔和木片都引人注目。

十萬金塔香案

⑩ 為一張照片花費超過10年的《Antonio Lopez》

安東尼奧·洛佩斯·加西亞（Antonio Lopez Garcia，1936 - ），西班牙現代寫實主義藝術大師，以其出眾的觀察力和充分的表現力，追求寫實主義繪畫的極致。
洛佩茲對在一張照片中捕捉時代的變遷有著不懈的熱情，以至於他有時會在一張照片上花費長達 10 年的時間。然而，他的畫作，無論是完成的還是未完成的，都有一種濃郁的寧靜。
他堅持用自己的眼睛觀看和拍攝最簡單的行為，他說他從不使用攝影。
“我對潮流不感興趣。西班牙藝術一直是我親眼所見，親手打造的作品。重要的是情感和存在感。這就是我與攝影無關的原因。”
1993年在馬德里索非亞王后國家博物館、2008年在波士頓美術館、2011-2012年在西班牙兩家博物館舉辦過大型個展。我是一名畫家。

安東尼奧·洛佩斯·加西亞，馬德里 desde Torres Blancas，1974




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