我們將解釋對20世紀西方藝術史產生重大影響的藝術運動“立體主義”。
了解畢加索的風格是如何誕生的,以及其他畫家與他一起將立體主義帶入一場重要的藝術運動。
什麼是立體主義
立體主義概述
立體主義是20世紀初由巴黎兩位畫家畢加索和布拉克創立的藝術運動。
他的獨特風格是將主題分開繪製,這種風格源於一種創新方法,即在一個屏幕上從不同角度繪製同一事物。英文“Cubism”這個名字的由來是“cubeism”=cubicism,一種將形狀複雜的人類和其他圖案分解成稱為立方體的幾何形式,然後重建和繪製的風格。
![格里斯·畢加索的肖像](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/9b1fe29f726b4d19aece75d2ab37ff5a/566px-Juan_Gris_-_Portrait_of_Pablo_Picasso_-_Google_Art_Project.jpg?w=400&h=508)
胡安·格里斯,畢加索肖像,1912 年,芝加哥藝術學院收藏
保羅·塞尚的影響
立體主義的開端是畢加索1907年創作的畫作《阿維尼翁的少女》。
乍一看,這幅畫似乎是孩子頑皮的塗鴉。事實上,畢加索向其展示這幅作品的少數熟人——馬蒂斯、布拉克和德蘭等畫家朋友——對畢加索會上吊自殺感到憤怒或擔心。
然而,《阿維尼翁的女兒們》實際上是一部受保羅·塞尚作品啟發的創新作品。
塞尚(1839-1906),又稱現代繪畫之父,是一位在繪畫中強調“形式”的畫家。
塞尚之前的一代印象派畫家反抗那些描繪現實的描繪和敘事的歷史繪畫,並以粗獷而非凡的筆觸描繪轉瞬即逝、不斷變化的日常生活場景。
另一方面,塞尚堅持靜物畫中出現的簡單主題,例如桌子、蘋果和家鄉的山脈,並試圖描繪每一個主題固有的堅固結構。
塞尚在這樣的努力中發明了“在同一個屏幕上從不同角度看到的同一物體”的技術。
在下面的作品中,桌子前緣的位置被畫面中央的大而飄逸的布所劃分,左右兩側明顯不一致。這不僅僅是糟糕的繪畫的結果,而是基於“繪畫畢竟是平面上的圖案”這一信念的有意識的編輯。
![塞尚·波梅斯](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/cfa658d4f62d4fd98b3f6c55e0507739/916px-Nature_morte_aux_pommes_et_aux_oranges%2C_par_Paul_Ce%CC%81zanne.jpg?w=500&h=393)
保羅·塞尚,《有蘋果和橘子的靜物》,約 1899 年,奧賽博物館藏
立體主義五位代表畫家
巴勃羅畢加索
![畢加索簡介](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/23c6ab452aeb41ac9b619e506c2934b8/picasso-plays-new-york-008.webp?w=400&h=240)
畢加索(1881-1973)充分發揮了塞尚的上述思想。
在塞尚的作品中,每個物體都仍然保留著原來的形態,除非你仔細觀察作品,否則你可能不會注意到多個視角被重構。
然而,在畢加索的作品中,變形的人和物的形狀現在被拼湊在一起,出現了與現實世界完全不同的場景。
塞尚相信“繪畫最終是平面圖案”,其表達方式是“自然被視為圓柱體、球體和圓錐體”。
塞尚將實體簡化並重新捕獲為三種幾何實體的集合,但對於畢加索來說,它們可以重新捕獲為一種立方體。如果你這樣想,你也許可以將立體主義表達為形式一元論。
喬治·布拉克
![布拉克個人資料](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/7db68265a36b47a3a824a5fa388f32a0/Georges_Braque%2C_1908%2C_photograph_published_in_Gelett_Burgess%2C_The_Wild_Men_of_Paris%2C_Architectural_Record%2C_May_1910.jpg?w=300&h=421)
布拉克(1882-1963)起初認為畢加索的《阿維尼翁的女兒們》很愚蠢,但很快意識到它的創新並將其融入到自己的風格中效仿。
布拉克前往與塞尚有聯繫的埃斯塔克地區進行寫生之旅,畫了七幅“塞尚式立體主義”作品,其中包括他於 1908 年出版的《埃斯塔克之家》。
看過布拉克這次展覽的藝術評論家路易斯·沃塞爾在報紙上寫道,“布拉克將一切都簡化為立方體”,這篇文章據說就是“立體主義”這個名字的由來。馬蘇。
次年,也就是1909年,畢加索和布拉克開始一起研究立體主義,1911年左右創作的一些作品非常相似,甚至連專家也很難分辨出它們是畢加索還是布拉克的畫作。
與畢加索相比,布拉克創作了許多從多個角度描繪靜物的作品,他的繪畫使用了一種被稱為“分析立體主義”的抑制色彩的技術。
費爾南德·萊傑
![萊熱](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/cb2ad854cf9b4d718e520344be81c175/le%CC%81ger.jpeg?w=300&h=413)
萊熱(1881-1955)是1907年巴黎秋季沙龍舉辦的塞尚回顧展所震驚並被迫改變以往繪畫風格的年輕畫家之一。
他以多種方式實踐塞尚“將自然視為圓柱體、球體和圓錐體”的哲學,並呈現出主要利用圓柱體重構母題的繪畫作品。因此,萊熱此時的作品有時被嘲笑為“T”ubism。
他逐漸擺脫了立體主義並發展了自己獨特的風格,建立了一種可以被認為是立體主義進一步發展的風格。
![萊傑作品](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/43577aed13ba482299963ab0972835b8/640px-Fernand_Le%CC%81ger%2C_1922%2C_La_femme_et_l'enfant_(Mother_and_Child)%2C_oil_on_canvas%2C_171.2_x_240.9_cm%2C_Kunstmuseum_Basel.jpg?w=600&h=428)
費爾南·萊熱,《母親與孩子》,1922 年,巴塞爾藝術博物館收藏
讓·梅桑格
梅贊格出生於法國南特,在迷戀馬蒂斯的野獸派之後開始發展立體主義風格。 1913年,他出版了一本關於立體主義理論的書,名為《論立體主義》,並被稱為理論家。
梅察格的作品色彩豐富,設計豐富,這使他與畢加索和布拉克等立體主義創始人不同,後者的繪畫色彩柔和,主要是棕色。另外,他有一段時間又回歸具象繪畫,其特點是畫面相對容易看清。
因此,雖然他因以其引人注目的色彩普及立體主義作品而受到讚譽,但他也因將立體主義腐蝕為裝飾風格而受到批評。他是一位在日本很少被介紹的畫家。
![梅贊格](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/61a1868fd3e2443db6ae04b4e3b0bf0b/540px-Jean_Metzinger%2C_c.1913%2C_Le_Fumeur_(Man_with_a_Pipe)%2C_129.7_x_96.68_cm%2C_Carnegie_Museum_of_Art.jpg?w=400&h=533)
Jean Metzinger,《抽煙的男人》,約 1913 年,卡內基藝術博物館
胡安·格里斯
![灰色輪廓](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/50ae9393bee44b9f883ad37fd52017f5/518px-Juan_Gris%2C_portrait_photograph%2C_published_in_Les_Peintres_Cubistes%2C_1913.jpg?w=300&h=416)
胡安·格里斯(Juan Gris,1887 - 1927)是一位來自馬德里的畫家,也被稱為“立體主義第三位創始人”。
他住在畢加索和布拉克的工作室附近,深受畢加索和布拉克的影響。
在他的繪畫中,基於立體主義最大特點之一的畫面的精細劃分,強調黃金分割,並有意識地頻繁使用色彩反轉的畫面構圖,可見他對畫面的重視。理論而不僅僅是感覺和感覺。
與 mezzanger 一樣,它的顏色相對豐富多彩,其特點是構圖易於理解主題是什麼。
即使在畢加索和布拉克離開立體主義之後,他的餘生仍繼續以立體主義者的身份工作。
立體主義三幅代表作
阿維尼翁少女 (1907)
![阿維貢女孩](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/21cd30ec77bd44ddb691abbefd61bc5f/Les_Demoiselles_dAvignon-wikimedia-min-670x691.jpg?w=500&h=515)
巴勃羅·畢加索,《阿維尼翁的女兒們》,1907 年,紐約現代藝術博物館 (MoMA)
一部雄心勃勃的作品,成為立體主義的起源。
當時巴塞羅那阿維尼奧街上有一家妓院,畫上有五個在那里工作的人。
在這幅作品中,西方藝術的傳統透視法被完全忽視,而是將繪畫描繪成平面,這是他從塞尚那裡學到的,也是畢加索從非洲藝術中學到的蒙面雕塑的形式。
它可以說是第一部立體派作品,也是最像立體派的作品。
埃斯塔克之家 (1908)
![埃斯塔赫宅邸](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/01cfa2184dff4a05a6e3e69acd840af8/l'estach%20house.webp?w=400&h=498)
喬治·布拉克 (Georges Braque),埃斯塔克之家 (House of Estac),1908 年,伯爾尼博物館收藏
布拉克在埃斯塔克地區畫了這幅風景畫,該地區與塞尚有關。
塞尚本人經常畫風景畫,可能想從他風景畫的簡單幾何形狀中汲取靈感。
小提琴與棋盤 (1913)
![小提琴和棋盤](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/8767cc1024c64c098a60df0f01e0c05b/700px-Juan_Gris_-_Violin_and_Checkerboard.jpg?w=400&h=616)
胡安·格里斯,《小提琴和棋盤》,1913 年,私人收藏
充滿多彩色彩和設計感的作品。這部作品也可以說遵循了非常立體主義的風格,小提琴的輪廓被塗成棋盤色,碎片化的樂譜元素清晰可見。格里斯的作品有時被稱為立體主義中的“完全立體主義”。
3 本書指南,幫助您了解有關立體主義的更多信息
立體派藝術史:20世紀西方藝術與新現實
松井宏美 編劇
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![立體主義的歷史](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/f1784493ec56463da07df7bd6c0597f1/cubism_book.jpeg?w=300&h=420)
塞爾日·福什羅 (Serge Fauchereau) 編劇,澤英子 (Eiko Sawa) 翻譯
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![喬治布拉克的書](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/b964cd0d53004d938741b6d8be918e95/braque_book.jpeg?w=300&h=411)
皮埃爾·卡巴內 (Pierre Cabanne) 編劇,中村隆雄 (Takao Nakamura) 翻譯
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![畢加索的世紀](https://images.microcms-assets.io/assets/64d28f9881c4470cb2ec6f1d8ee83a7a/8787388bbed84a44991d933d512708e2/cubism_book2.jpeg?w=300&h=440)
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