亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse) 是 19 世紀的法國畫家和雕塑家。
據說他是被稱為“野獸派”（fauvism）的藝術運動的代表畫家，該運動從畢加索等人的革命中發展而來，色彩奔放。
他是一位偉大的畫家，對安迪沃霍爾等後來的藝術家產生了巨大的影響，並繼續激勵著當代在世的藝術家。

馬蒂斯作品特點

一組使用“Kiri-e”的作品

馬蒂斯晚年留下了許多用彩紙製作的剪紙作品。
馬蒂斯使用油畫和水彩等顏料創作了許多畫作，但通過使用彩色紙，他能夠追求“被提煉到極致的色彩和形狀”。
馬蒂斯留下了“在剪紙中，你可以用顏色來畫”這句話，跳過了“繪畫”這個任務，強調用顏色來思考。

馬蒂斯的色彩感

熱愛自然的馬蒂斯繪畫最大的特點是其豐富的色彩世界。
如果說畢加索帶來了一場藝術史上的革命，用立體主義將形式從現實中解放出來，那麼馬蒂斯就是一位將色彩從現實中解放出來的革命者。
通過追求生動簡單的色彩，我創造了一個純粹的世界觀。

馬蒂斯的一生

馬蒂斯小時候

馬蒂斯 1869 年出生於法國北部 Le Cateau-Cambresis 鎮一個富有的穀物商人家庭。
18歲赴巴黎攻讀法律，取得執業資格後，返回家鄉從事司法行政工作。
20歲那年，患有闌尾炎的馬蒂斯在住院期間被母親帶來的畫作深深感動，並由此開始了繪畫。他後來將其描述為“一種天堂”，並決定成為一名藝術家，這讓他父親非常失望。

藝術學校的日子

1891年，他回到巴黎，開始認真學習藝術，先後在朱利安學院師從威廉-阿道夫·布格羅和國立美術學院古斯塔夫·莫羅。
起初我畫靜物和風景是傳統風格，所謂的好畫功隨之而來。

古斯塔夫·莫羅 (Gustave Moreau) 工作室的繪畫，1894-95 年

馬蒂斯還受到夏爾丹、普桑和安托萬華託等古代大師、馬奈等當代畫家和日本藝術的影響。
尤其以靜物畫聞名的夏爾丹是馬蒂斯最受尊敬的畫家之一，眾所周知，他還是一名藝術生時曾在盧浮宮臨摹他的作品。馬蒂斯後來發展出前所未見的色彩畫家的畫作，但他的題材多為室內畫和靜物畫，其中可見夏爾丹的影響。

梵高繪畫的影響

1896年，27歲的馬蒂斯在布列塔尼海岸外的貝爾島拜訪了澳大利亞畫家約翰羅素。
通過羅素，馬蒂斯了解了印象派繪畫和梵高的作品，並收到了梵高的一幅畫作。

《粉紅牆》1898

馬蒂斯在這裡向羅素學習了色彩理論，並經歷了作為畫家的重大轉變。
同年，他在法國國家藝術協會主辦的沙龍（官方展覽）上展出了五幅作品，其中兩幅被政府購買，名氣開始迅速上升。

塞尚、特納和西涅克的影響

1898年，在印象派之父卡米爾·畢沙羅的建議下，前往倫敦學習活躍於18、19世紀的英國畫家特納的畫作。
次年回到巴黎，他與同時代的畫家建立了友誼，包括安德烈·德蘭、讓·普伊和儒勒·弗蘭德林。

《桌上的餐具》1900年，冬宮博物館藏

馬蒂斯不僅沉浸在製作中，還沉浸在購買他欣賞的畫家的作品中，因此負債累累。他的房子裡有羅丹的石膏半身像、高更的一幅畫、梵高的一幅畫和塞尚的《三個沐浴者》。
馬蒂斯特別同情塞尚的畫面構圖和色彩感，接管了塞尚的藝術革命。
此外，大約在這個時候，當他接近 30 多歲時，以點彩派技術而聞名的保羅西涅克引入了劃分筆觸的技術（一種在每個精細的筆觸上塗上生動的顏料的技術，因此從遠處看時, 彼此相鄰的顏色看起來是混合的）。）。大約在這個時候，馬蒂斯創作了許多充分利用分割技術的畫作。

《裸體研究》1899

野獸派的開始

與德蘭一起創立野獸派

1900 年左右，馬蒂斯與他的朋友安德烈·德蘭 (André Derain) 發起了一場名為野獸派的藝術運動。 Rouault、Vlaminck 和 Dufy 也參加了這場運動。

《戴帽子的女人》1905年，舊金山現代藝術博物館收藏

到 1908 年，他舉辦了 3 次展覽，但都沒有受到好評。
Fauvism（野獸派）這個奇特的名字來源於藝術評論家Vauxsel，他在1905年看到了在Salon d'Automne的一個房間裡舉辦的展覽，並嘲笑它“像關押野獸的籠子”。
在此之前不久，印象派剛一問世，就被評論家們負面地批評為“我只畫畫的印象”。

（其實，早在17世紀，還有“巴洛克藝術”這個詞。同樣，巴洛克的意思是“扭曲的珍珠”，最初被批判地用作文藝復興時期的模仿品。這個名字一直被用來久而久之，在西方藝術史上屢見不鮮，反複使用而為人熟知並在藝術史上佔有一席之地的現象。）

《科利尤爾的屋頂》1905年，艾爾米塔甚博物館收藏

逆境中繼續生產

作為野獸派的展覽是一系列的失敗，但後來被認為是馬蒂斯代表作的重要作品大多是在1906年至1917年之間創作的，他的創作動力正在溢出，我可以問一下。
除了在法國研究藝術外，他還訪問了非洲，研究了非洲藝術和原始主義（原始藝術）。

馬蒂斯代表作之一，《馬蒂斯夫人肖像（綠線）》1905年，哥本哈根國家博物館收藏


馬蒂斯最著名的作品《舞蹈》，1909 年，紐約現代藝術博物館 (MoMA)


他還熱衷於製作雕塑。 《人物裝飾》1908年

邂逅一生摯友畢加索

與畢加索相遇

1906年，馬蒂斯遇到了比他小11歲的畢加索。
兩人後來結下了終生的友誼，同時也是競爭對手。藝術史上最重要的兩個人物經常被拿來比較。
畢加索和馬蒂斯的最大區別在於，馬蒂斯取材於自然，而畢加索則常常取材於想像。
女性和靜物的主題很常見，馬蒂斯選擇在輪廓分明的房間裡畫人物。

“摩洛哥” 1915-16，紐約現代藝術博物館 (MoMA)

與紀堯姆·阿波利奈爾等詩人的交流

馬蒂斯在有影響力的資產階級格索爾德·斯坦因經營的沙龍中認識了畢加索。許多藝術家聚集於此，與畫家、詩人、雕塑家等交流。有紀堯姆·阿波利奈爾、瑪麗·勞倫森和亨利·盧梭等詩人。
1912-16 年間，馬蒂斯在摩洛哥創作了許多畫面和素描。在這次摩洛哥之行之後，人們看到了諸如 odalisks 和金魚養殖箱之類的圖案。


“藍窗”1913，紐約現代藝術博物館（MoMA）

晚年剪紙

1941年，馬蒂斯被診斷出患有腹部癌症並接受了手術。
由於手術，我坐在輪椅上，經常臥床不起。由於傳統的油畫和雕塑對他來說體力不支，他別無選擇，只能尋找一種新的表達方式。
在這種情況下，我遇到了用彩色紙做的剪紙。
他將助手預先塗上水粉的紙剪成不同顏色和大小的形狀，然後將它們組合成充滿活力的構圖。
它最初只是一小塊，但隨著時間的推移，它發展成了一幅壁畫或整個房間。其結果是一種獨特的三維複雜性和一種既不是繪畫也不是雕塑的新藝術形式。剪紙成為馬蒂斯的象徵性媒介。



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