流行和可愛的簡筆劃 (?) 有各種姿勢。
Keith Haring（1958 - 1990）創作的藝術在全世界都受到喜愛。
此次，我們將介紹活躍於美國，被譽為街頭藝術先驅的Keith Haring的生平和作品。

基思·哈林是誰？ - 概述

Keith Haring 是一位代表 80 年代席捲紐約的塗鴉文化的藝術家，以他的人和狗畫作而聞名，其簡單的筆觸讓人一眼就能認出他。
他的職業生涯始於紐約地鐵上的塗鴉，迅速受到市民歡迎，在公共場所創作壁畫等作品被稱為公共藝術。
在日本，中村凱斯哈林博物館於2007年在山梨縣八岳市成立，以現代建築和色彩繽紛有趣的博物館商店，扮演著繼續向日本藝術愛好者介紹哈林的角色。
作為哈林的一個特點，他的性慾得到了強調。
有很多作品都暗示了性元素。一直盯著自己的同性戀傾向繼續創作的他，從早期性別維權還不普遍的時代就公開從事保護性少數活動的維權人士的一面也受到高度評價。

基思哈林的早期職業生涯

童年

哈林出生於恩西爾瓦尼亞一個虔誠的基督教家庭。
他從小就喜歡畫畫，經常和父親一起畫畫。
據說他還看過迪斯尼卡通片、蘇斯博士、查爾斯舒爾茨和兔八哥秀等卡通片，這些被認為是他後來流行風格的基礎。
高中畢業後，他就讀於匹茲堡常春藤專業藝術學院，但課程變得無聊，他開始探索自己的興趣。
在那段時間裡，我遇到了羅伯特·亨利的《藝術精神》（1923），這讓我很震驚，我開始創作我想創作的東西。

20歲左右，師從大藝術家

1978 年左右，大約 20 歲的哈林在匹茲堡藝術中心工作，近距離觀看偉大藝術家的作品對他影響很大。
他似乎被皮埃爾·阿列欽斯基、讓·杜布菲、傑克遜·波洛克、馬克·托比等人的作品所震撼。此外，我們將聆聽以夫妻身份參與各種大型項目的法國人Christo和Jeanne-Claude的講座，形成對公共空間藝術存在價值的基本思考方式.

Pierre Alechinsky Dotremont dans sa nuit lapone

成為世界知名藝術家的道路

藝術學校和塗鴉活動的開始

大約在同一時間，哈林開始在紐約視覺藝術學院 (SVA) 學習繪畫。
我還在一家夜總會兼職，並在我的作品中探索新的表現形式，如視頻和行為藝術。
上學時，他在曼哈頓地鐵上創作塗鴉藝術，引起關注。
哈林首先用白色粉筆在一塊未使用的廣告牌背面作畫。 “Radiant Baby”系列是像徵哈林的主題，從那時起我就一直在畫它。

Burroughs 和 Geishin 對切割技術的影響

我也深受小說家 William Burroughs 和活躍於表演藝術和繪畫的藝術家 Bryon Gysin 使用的“剪切”技術的影響。
“裁剪”是一種隨意性的文學手法，將一段文本隨意剪斷，然後再重構成新的文本。

Bryon Gysin，魔法蘑菇，1961

在哈林的作品中，可以看到簡單的字符和單詞和字母的元素。例如，有一個項目可以將簡短的“標題”粘貼到整個曼哈頓的燈柱上。它使用了諸如“裡根被英勇的警察暗殺”和“教皇為獲釋人質而被謀殺”之類的短語，從剪輯中隨機出現的聳人聽聞的短語引發了爭議。

哈林的關鍵詞“同性戀”

此後，哈林繼續與朋友舉辦展覽，並於1982年在下東區的牆上創作了一幅大型壁畫。壁畫媒體在哈林的表現形式中繼續佔據重要位置。
在此期間，哈林以驚人的速度工作，有時一天完成多達 40 幅畫作。
“同性戀”這個關鍵詞可以說是塑造哈林作品最重要的元素。表達這一點的《無題》（1982）描繪了兩個有著輻射的心和愛的圖案的人物，很早就展示了他的獨創性。

《無題》1982

參加國際文獻展

1982 年，哈林參加了在卡塞爾舉行的第七屆卡塞爾文獻展，他的作品與博伊斯、基弗、里希特、托姆布雷和沃霍爾等世界著名藝術家一起展出。
年僅21歲的巴斯奎特也參加了本屆卡塞爾文獻展，哈林和巴斯奎特這兩位來自美國的參賽者在二十出頭的年紀就已經成為極具標誌性的街頭藝術家。

直接成為明星

之後於1983年參加聖保羅雙年展和惠特尼雙年展，在藝術界展現出強大的影響力。
此外，與Vivienne Westwood的合作，歌手麥當娜在音樂錄影帶中佩戴它等。
赫林作品價格暴漲的同時，他還在地鐵上繼續塗鴉，甚至還平行發放免費鈕扣和海報。

將藝術傳播到流行

“將作品交付給很多人”

1986 年，Haring 在紐約 SoHo 區開了一家快閃店。哈林的印花襯衫和海報等物品在這裡出售，這裡成為他實現“將他的作品傳遞給大眾”的最大願望的地方。從一開始，哈林就對局限於博物館、只有少數人能看到的作品感到不自在，並認為波普藝術應該掌握在大眾手中。出於同樣的動機，他在世界各地的博物館和各種設施中積極創作壁畫。

哈林 1986 年在市立博物館創作壁畫

哈林有時因開店將藝術商業化而受到批評，但對此評論如下。

“如果你畫幾幅作品並提高價格，你可以賺更多的錢。它消除了之間的障礙

自 Pop Shop 以來，反種族隔離、艾滋病意識和反快克可卡因等更多社會政治主題在他的作品中反復出現。

哈林的性取向

哈林公開披露了他的同性戀性行為。當時，只有少數人公開了這一點，所以我通過我的工作支持性少數群體。出於這個原因，提倡安全性行為、艾滋病意識等。
1988年，哈林本人被診斷出患有艾滋病。
再加上沃霍爾在前一年的1987年去世，而巴斯奎特在1988年底也去世了，所以哈林可能覺得自己被“落伍了”。
在他生命的最後幾年，他開展了各種活動來提高人們對艾滋病的認識。

《生育套房無題4》1986

晚年的活動

1989年，在作品《多因反抗》中，他批判了迴避艾滋病等社會問題的製度，並創作了一部批判“非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽”的作品。
此外，參加了為紀念同年 12 月 1 日艾滋病宣傳日而創作的壁畫項目的哈林告訴洛杉磯時報：

“我的生活就是我的藝術。生活與藝術交織在一起。

艾滋病成為我生活的現實和我繪畫的主題。

儘管這種疾病影響了我的生活，但我的工作也發生了變化。”

赫林的遺產至今

哈林的服裝合作

Haring 的標誌性藝術仍然經常出現在各種時裝系列中。與adidas、Lacoste、UNIQLO、Supreme、Reebok、Coach等多個服飾品牌合作，一直深受年輕人的喜愛。

與HM合作

閃亮的寶貝是什麼意思

赫林的代表題材“光芒四射的嬰兒”描繪了一個帶有放射狀線條的嬰兒，事實上，人們認為這暗指基督的童年。
在他作為地鐵藝術家期間，他繼續創作描繪聖嬰的圖像。其中有一幅以他自己獨特的風格繪製的耶穌誕生場景。
如果你看一下哈林的作品，把焦點放在宗教方面，你或許就能看到不只是流行和可愛的思維方式。

中村凱斯哈林博物館

在日本，位於山梨縣八岳市的中村凱斯哈林博物館收藏了哈林的許多作品。
由中村和夫先生於 2007 年開館的美術館，同時代建築師北河原淳設計的建築也很有魅力。
全年，我們從多個角度介紹哈林的工作和生活，並與哈林和當代藝術家合作舉辦專題展覽。
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