數億日元的天價，在藝術品拍賣會上常被津津樂道。
在每天都有大筆資金交易的藝術界，作品的價格是如何決定的？
另外，藝術品中的“價格”和“價值”是一回事嗎？
這次我將解釋藝術世界中價格和價值的概念。

藝術的“價格”是相對流動的

藝術作品的“獨一無二”性

有很多收藏家想要村上隆、草間彌生、KAWS、里希特等超級知名藝術家的作品，因為他們很有名。
藝術品是有價出售的，但與其他作品截然不同的是，它們都是“獨一無二”的。
獨一無二且需求量大。發生這種情況時，價格將不得不上漲。

知名度/知名度/歷史評價

當然，創作作品本身是有成本的，所以在作品首次出現的“一級發行市場”，價格是綜合考慮製作成本和知名度來定的。
然而，作品往往離開原主人的手，在拍賣等“二級市場”上定價。在這裡，價格根據受歡迎程度、知名度和歷史評估而變化，而不是主要分銷價格。
決定價格的每個變量都極難完美預測，並且由於少數畫廊主、收藏家和經銷商的存在，很容易波動。

無名真政《劣質地獄熊本ver.》

藝術品的價格不是勞動力的價格

幾十萬日元的紙板？

例如，筆記本電腦的銷售價格是通過計算材料成本、人工成本、分銷成本等來確定的，因為它是一種工業產品。世界上出售的大多數東西都是在考慮提供它們所需的各種成本以及賣方的利潤之後定價的。
但是，就藝術作品而言，可以說它們與這樣的系統無關。
舉個極端的例子，即使一張紙板畫的成本是10日元（包括油漆成本），也能賣到幾十萬日元，甚至上百萬日元（現在的東京學派）。 .藝術大學美術學院院長日比野克彥等）

日比野勝彥《LIFE》

"價值" 和 "價格" 和有什麼不一樣？

那麼人們找到“價值”並付出這樣的“代價”是為了什麼？
當然，因人而異，但最大的共同點大概是“是否符合自己的審美和人生觀”。
例如，在日本經營一家領先畫廊的 Sueo Mizuma（水間美術館）在 2017 年的一次採訪中說：

“簡單地在畫布上畫一條直線就可以產生巨大的價值。它不能用經濟理性來衡量。

你不擔心別人不欣賞你嗎？相反，它是。我想，“我說的很好，你不懂，每個人都是一個疙瘩”。沒有這種信念，你就不能成為畫廊經營者。 ”

“是否留存於歷史”是評判標準

博物館裡的人在想什麼？

換一個稍微不同的角度，我們來看看負責館內藏品的策展人在想什麼。
同樣在 2017 年的一次採訪中，時任東京國立近代美術館館長（現任滋賀縣立美術館館長）的保坂健次郎表示，判斷的標準是“是否會載入史冊。 “
比如19、20世紀活躍於瑞士和德國的保羅·克利的一幅作品，就以2.5億日元的價格購得。不過，保坂說，考慮到克利的歷史評價和作品的高度完美，可以說這是一筆相當便宜的購買。

保羅克利《毀滅之城》
另一方面，在購買 Chim↑Pom 的《100 Barrage of Spirits》（2011 年在福島縣災區拍攝的影像作品）時，在日本藝術界持續佔有一席之地時，價格更高比粘土還貴，雖然只有千分之一，但比買粘土更需要“精神”。

Chim↑Pom“凱100彈幕”
因為問題不是價格，而是需要從作品是否真正值得進博物館（=應該留在藝術史）的角度來判斷。

國際當代藝術展的存在“價值”

主辦岡山藝術交流會的石川縣文化振興財團會長石川泰治先生也認同這一觀點。
石川先生說，他的第一個系列是國際知名當代藝術家河原溫的作品。據說，川原的作品為全世界的收藏家垂涎三尺，當時日本前主人放手時正在尋找買家。石川先生的一位畫廊熟人說：“這樣的作品走出國門是一個很大的損失。如果你喜歡當代藝術並邁出收藏家的第一步，請先買這個。我推薦你，”和石川為了將日本傑出的歷史藝術家留在日本，決定創建一個收藏。

河原溫，1967 年 3 月 11 日
還有剛才提到的岡山藝術交流會，是比較硬核的當代藝術觀念藝術展。這個每三年舉辦一次的國際當代藝術展的一大特點，就是展出的很多作品都是常意義上難以“買到”的。
石川先生在這裡的目的不是直接銷售作品的經濟活動，而是支持純粹的藝術活動，並通過像這次國際展覽這樣的活動來維持更廣泛、更廣泛的經濟影響，就是這個意思。

珍貴的 Okoyomon（觸摸我的小尾巴直到太陽注意到我）
如上所述，藝術品最大的特點就是“價值”因人而異。
這就是為什麼有些東西會產生很大的“價格”，即使它們不產生價格也可能被重視。
藝術界的許多參與者（藝術家、畫廊主、收藏家、經銷商、策展人等）都在不斷思考“價值”和“價格”的問題。
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