當你參觀一個名為“當代藝術”的展覽時，你會發現恭敬地展示著一種顏色的畫布，以及在拍賣會上出售後立即被切割成碎片的作品，但再次以數億日元的價格出售。 ……
乍一看，可能有不少人對這些“毫無意義”的作品似乎是在故意迷惑觀眾感到憤怒。
這一次，讓我們根據當代藝術的各種例子來思考我們應該如何面對當代藝術，這往往會給人留下負面印象。
1.杜尚，包括晦澀難懂的“當代藝術”
杜尚的處女作
馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）出生於一個有文化的法國家庭。
他自幼熟悉繪畫，作為畫家的處女作是《下樓梯的女人第02號》，是立體派風格的作品。在這幅畫中，運動的人體形象受到了 Etienne-Jules Marais 和 Etienne-Jules Marais 的照片的影響，他們的作品以當時著名的高速連續攝影捕捉運動物體而成為熱門話題作為色譜法。我收到
“噴泉”對世界的影響
杜尚最著名的作品是 1917 年出版的《噴泉》。這部作品被認為是現代藝術的開端，據說很難理解。
這件作品是一個打翻的小便池，署名“R. Mutt”，曾在紐約獨立藝術家協會展出。儘管杜尚本人是該委員會的成員，但展覽還是遭到了展覽的強烈抗議，稱“這不是一件藝術品”。
這個事實表明，即使在當時抽象藝術發展的美國，“藝術就應該這樣”的默契也很普遍。杜尚挑釁性的作品顛覆了這種默契，更顛覆了藝術界認為“任何物品只要適當地加上標題符號就可以稱為藝術品”的信念。我是在嘲笑這個系統。
2. Banksy碎紙機事件震驚世界
碎紙機事件的結局
2018年10月15日，在全球拍賣行“蘇富比”拍賣會上展出的版畫作品。當《氣球少女》接連出現在競標中時，彷彿是為了投射班克斯的人氣，一路飆升，最終以104.2萬英鎊（約合1.5億日元）的價格中標。這是 Banksy 的第二高拍賣價（當時）。
然而，就在中標結果一出，大廳裡就響起了警報聲，事先安放在相框裡的碎紙機開始碎紙了。
現場一片混亂不說，剪下的作品被當事人親手抬離了現場。
撕碎事件可謂是針對拍賣業的恐怖主義行為，但事發後，蘇富比發布廣告稱，被撕碎的作品“史上首次，作品在拍賣過程中現場製作”，中標人也中標了，我付款買了。
最後，批評本身被納入了拍賣業務，導致作品的市場價值上升，這與班克斯的本意背道而馳。
碎紙機事件的影響
Banksy 為何要裁掉他的作品？
據說這是對拍賣行業的批評，拍賣行業只積累黃金作為投機標的。
然而，具有諷刺意味的是，這一事件導致班克斯在日本的知名度呈爆炸式增長。
為什麼班克斯的作品受到重視？
Banksy 的作品並沒有因為其審美價值或由於使用了先驗技術而變得稀有。相反，人們認為 Banksy，而不是其他藝術家，因其政治權力、表現能力、計劃能力和執行能力而成名。
在如何向觀者傳達一個想法方面，班克斯雖然使用了“塗鴉”這種非法的方式，但還是有創新的。
專欄：人們對藝術給予了很多關注。與展覽和商業的關係
藝術x商業，藝術教育類書籍熱銷
暢銷書17萬冊還被改編成漫畫書的山口周音《 世界精英們為什麼要培養自己的‘審美’？ 《管理中的藝術》和《科學》解釋了為什麼商人應該為了功利目的而學習藝術，以便在復雜和不穩定的世界中取得商業成功。
此外，末永幸穗的《從13歲開始的藝術思考，在那裡你可以找到自己的答案》解釋了據說為大眾創造“新問題”的“藝術思考”，並成為暢銷書。
這樣，了解當代藝術在商業領域有何用處，首先，大眾對“藝術思維”作為與邏輯思維處於同一水平的思維方式的關注度很高。我可以說
此外，各類收藏家藝術服務和當代藝術展覽的參觀人數也在穩步增長。結合巧妙的營銷，2019年在森美術館舉辦的“鹽田千春：靈魂的顫抖”共計參觀了67萬人次。
對於與活躍藝術家打交道的當代藝術展覽而言，這是一個值得注意的數字，這與擁有固定客戶的博物館不同。
3.抽象藝術的開端。馬列維奇的方形畫
出版這幅作品的卡齊米爾·馬列維奇是 20 年代的蘇聯畫家。
馬列維奇正在為未來主義歌劇製作製作佈景。未來主義是一個前衛藝術團體的名稱，它呈現由無意義的文字、不協調的情節和不和諧的背景音樂組成的高度前衛的作品。
當時，馬列維奇認為“新藝術必須是不對稱的”，而對於這種舞台藝術，他也沒有描繪任何特定的風景或人物，而是抽象的和幾何的東西，它應該具有價值。馬列維奇稱之為“絕對主義=至上主義”，並創作了將元素減少到極限的畫作。
區區的“黑方塊”不代表什麼，只是作為“黑方塊”存在。這種絕對性與標誌性的俄羅斯東正教絕對性有關，後者與作品首次展出的房間位置有關，即天花板的一角。
極簡的繪畫符合東正教避免偶像崇拜的傳統，更契合藝術史上出現抽象表現的時期。正是在這樣的背景下，馬列維奇受到了重視。
4. 約翰列儂的妻子小野洋子也是一位當代藝術家。
小野洋子 (Yoko Ono) 是被認為是前衛藝術運動激浪派 (Fluxus) 成員的藝術家之一。她可能作為約翰列儂的妻子而廣為人知，但她本人也因其以行為藝術為中心的前衛作品而備受關注。
這本名為“葡萄柚汁”的書於 1964 年出版，是一本由超現實命令組成的神秘書。一個抽象的或非常具體的行為成為一種特殊的藝術形式，只有在讀者發揮想像力的情況下才能完成。
甚至在那個時候，她的很多作品都得到了這樣的回應：“我真的不太明白。”然而，按照她自己的話說，她的作品靈感來自於“面對自己的行為。”。
有一幅作品，展廳中間有一個很大的梯子，爬上去用放大鏡抬頭看，可以看到上面的畫上用很小的字寫著“YES”天花板。
這幅作品也是約翰·列儂看到的小野洋子的第一幅作品，既有非常積極明亮的信息，又有超越常規繪畫的新穎呈現。
5. 備受爭議的 Joseph Kosuth 主席
約瑟夫·科蘇斯 (Joseph Kosuth) 的“一把和三把椅子”是一部同時呈現三樣東西的作品：“一把椅子，一張椅子的照片，以及 1965 年發布的‘椅子’詞典詞條的放大版”。它完成了。
“椅子”的概念（古希臘哲學家柏拉圖給出的概念）通過三種不同的方式塑造它而脫穎而出。
換言之，可以說，通常只能通過視覺圖像才能捕捉到的某一對象的觀念，通過語言、圖像（圖像）、物質，結合符號學和語義學被呈現出來。
可以說，科蘇特的作品能夠以一種不同於被想像為所謂“藝術”的繪畫的方式提出智力問題。
藝術的價值判斷標準是什麼？
當代藝術的價值標準常常被認為是難以理解或有意模糊的東西。
乍一看可能顯得迂腐，實則隱藏著藝術家本人對歷史和人類的真誠思考和嚴肅質疑。
有些人按原樣提交，而另一些人將其包裹在其他東西中並提交。
從外面看，都是一樣的，也有看起來很困難的時候。它的特點是很多。
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被認為毫無意義的當代藝術。怎麼看
現代藝術是垃圾！ ？藝術品和垃圾之間的界限是什麼？
究竟什麼是當代藝術？你知道的越多，就越有趣！
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