在日本流行的印象派畫家有雷諾阿和莫奈，他們用柔和的色彩畫出明亮的光線。這一次，讓我們一邊回顧雷諾阿的繪畫生涯，一邊了解代表作。

雷諾阿從童年到工藝

雷諾阿於 1841 年出生於法國中南部的瓷器小鎮利摩日。
他的父親萊昂納德是一名裁縫，母親瑪格麗特是一名女裁縫。後來的印象派來自資產階級，而雷諾阿則來自工人階級。

1844年，雷諾阿一家移居巴黎。
我搬到的地方在盧浮宮博物館附近，當時是一個窮人居住的鬧市區。愛好繪畫、嗓音優美的雷諾阿從小就在1850年左右（9歲左右）加入了作曲家夏爾·古諾率領的聖厄斯塔什教堂合唱團，學習聲樂。
古諾欣賞雷諾阿的歌唱天賦，向雷諾阿的父母建議讓雷諾阿加入歌劇院的合唱團，但他父親的一位熟人提出要聘請雷諾阿到一家瓷器廠當學徒。為此，據說他拒絕了古諾的提議並退出了合唱團。
1854年，他進入瓷廠，成為一名瓷畫工匠的學徒，但工業革命和機械化影響了傳統瓷畫世界，1858年，他失去了工匠的工作，也就此落幕。
雷諾阿隨後轉向扇面裝飾，反复繪製再現安托萬·華托和弗朗索瓦·布歇著名傑作的扇面。
這時，雷諾阿似乎對布歇和讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的 18 世紀洛可可式繪畫產生了興趣。之後，他作為一名工匠接連不斷地工作，例如為獎牌製作繪製徽章、裝飾窗簾、裝飾咖啡廳牆壁等。
在工作之餘，他參加了一所免費繪畫學校，並於 1860 年獲准在盧浮宮進行臨摹。特別是，據說他喜歡魯本斯、布歇和弗拉戈納爾，據說他們是調色師。

在 Charles Greil 的繪畫學校與朋友會面

雷諾阿決定成為一名畫家，並於 1861 年 11 月進入查爾斯·格雷爾 (Charles Greil) 的工作室（藝術學校）。正是在這裡，他結識了克勞德·莫奈、阿爾弗雷德·西斯萊和弗雷德里克·巴齊耶等印象派畫家。
我還遇到了 Henri Fantin-Latour，他在附近有一家工作室。
格雷爾本人是一位保守的學院派畫家，但他允許他的學生以低廉的成本自由地使用模型作畫，因此據說有很多藝術學生具有各種傾向。
雷諾阿後來回憶說，聖杯“對他的門徒毫無幫助”，但他的優勢在於“讓他們隨心所欲”。
當格雷爾在繪畫學校看到雷諾阿的配色方案時說：“你一定很喜歡把顏料弄亂。”雷諾阿回答說：“當然。他回答了一個軼事，
莫奈和雷諾阿因為不滿意格勒的保守教誨而加深了他們的同情。
不過，與厭惡盧浮宮的莫奈不同，雷諾阿是和朋友亨利·方丹-拉圖爾一起去了盧浮宮，喜歡研究18世紀的法國畫家。

1862 年 4 月，他還進入了 École des Beaux-arts（政府藝術學校），同時接受了古典繪畫教育。
在這裡，我參加了夜間繪畫和解剖課，但是當我把油畫課帶到課堂上時，我的老師 Signor 批評我使用紅色，說，“另一個德拉克洛瓦。據記載，他被警告過，“小心不要成為
當時，使用豐富色彩的德拉克洛瓦被強調繪畫的新古典主義所主導的學院所拒絕。
在 1863 年高等美術學院的作文考試中，他在 12 名考生中排名第 9，在 1864 年的版畫考試中，他在 106 名考生中排名第 10。

1863年，他與巴齊耶、莫奈和西斯萊一起前往夏伊-恩-比埃爾，在楓丹白露森林寫生。
雷諾阿在戶外工作時，突然出現了一個裝著假腿的人，問道：“畫得不錯，但你他媽的為什麼要畫這麼黑？”
這個人就是巴比松畫派的畫家Narcisse Virgil Diaz de la Peña，此後，Diaz開始為經濟拮据的雷諾阿提供繪畫材料費用方面的支持和建議。
據說當年聖杯的畫院就關門了。

向沙龍挑戰

他於 1863 年首次申請巴黎沙龍，但未獲成功。
他將埃斯梅拉達作為聖杯的門徒提交給 1864 年的沙龍，並被接受。然而，這幅作品在沙龍之後被雷諾阿塗掉了，不復存在了。
據說這是一幅浪漫主義題材的暗色畫作，取材於維克多雨果的《巴黎圣母院》。
1864年，他受瓷器製造商的委託，第一次為9歲的女兒作畫，創作了羅曼·拉科女士。受委拉斯開茲、安格爾、柯羅和埃德加·德加的影響。
1865 年，他與西斯萊一起住在楓丹白露森林附近的馬洛特。雷諾阿在馬洛特結識了畫家儒勒·勒科爾，並在逗留期間受到照顧。
Le Coeur 開始與一位名叫 Clemence Treau 的女士約會，但 Renoir 認識了 Clemence 的妹妹，17 歲的 Lise Treau，並開始約會。
之後，我經常以她為模特兒畫畫。
1865 年的沙龍贏得了兩項大獎，其中包括一幅希思黎父親的肖像畫。希思黎委託併購買了這幅肖像，以幫助經濟困難的雷諾阿。
此時，雷諾阿正在作為“聖杯的門徒”展出。
在 1866 年的沙龍上，我提交了 Jules Le Coeur 在楓丹白露森林中的作品。
那一年，讓-巴蒂斯特·卡米爾·柯羅 (Jean-Baptiste Camille Corot) 和查爾斯·弗朗索瓦·道比尼 (Charles-François Daubigny) 加入了沙龍的評審團，因此雷諾阿和他的許多畫家同行被選中。
這一時期，雷諾阿嘗試了多種極端風格，從庫爾貝之後使用調色刀的作品到學院派意境的作品，據說還在楓丹白露森林等地創作過作品。

1866 年 7 月，巴齊耶將他的工作室搬到雷諾阿共享的維斯康蒂街。
據說西斯萊和莫奈經常來這裡。
生長在法國南部一個富裕家庭的巴齊耶在經濟上幫助雷諾阿和莫奈等同行畫家，有時還一起住在畫室裡。
1867 年，巴齊耶和西斯萊從不同角度畫了同樣的蒼鷺靜物畫，雷諾阿留下了一幅正在製作中的巴齊耶畫作。
巴齊耶還畫了雷諾阿的肖像。
馬奈很欣賞雷諾阿為巴齊耶畫的肖像，雷諾阿把這幅畫送給了馬奈。

舉辦印象派畫展

第一次印象派展覽

1874 年 1 月 17 日，公佈了“藝術家、畫家、雕塑家、雕刻師等合作社”的章程。它成立於 1873 年 12 月 27 日，其宗旨是在不評判或獎勵的情況下組織免費展覽。

從同年4月15日開始，沙龍開幕前兩週，到5月15日結束的一個月裡，舉辦了合資公司的第一次展覽。那是一個後來被稱為“第一屆印象派畫展”的歷史展覽，有30位畫家參加，共展出作品約165件。展覽圖錄由他的兄弟愛德蒙製作。據說展覽的構圖主要由雷諾阿負責。

雷諾阿展出了7幅作品，包括《舞女》、《社稷石》、《巴黎女人》等5幅風俗畫，1幅風景畫和1幅靜物畫。

然而，首展卻遭到了公眾的嚴厲批評。
4月25日，首展開幕後不久，評論家路易斯·勒魯瓦在《Le Charivari》上發表了報告文學式的批評，稱參觀本次展覽的人都被這些可怕的作品驚呆了，“印象派展”被宣布。
其中，關於雷諾阿的《舞者》，他錯誤地將作者寫成“紀堯姆”，而是批評人物輪廓不清晰，似乎融入了背景。具有諷刺意味的是，這句話讓“印象派”和“印象派”的名字為世人所熟知，並逐漸成為這個群體的名稱，甚至被畫家們自己使用。

第二至第三屆印象派畫展

1876 年 2 月，雷諾阿和他的密友亨利·魯阿爾 (Henri Rouard) 致函古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte)，提議舉辦第二次群展。雷諾阿熱衷的原因可以歸結為前一年在 Hôtel Drouot 拍賣會上的失敗，他在沙龍的失敗，以及沙龍對馬奈作品的嚴厲批評。。 Shoquet 也支持這一點。
然後，在 3 月和 4 月，第二次印象派展覽在 Durand-Ruel 畫廊舉行。雷諾阿展出了18幅作品，其中包括《Study》（《陽光下的裸體》）。

然而，它受到嚴厲的批評，例如：

“現在，雷諾阿先生，請給我解釋一下，女人的軀幹不是一團腐爛的肉，上面有紫綠色的斑點，表明屍體已經完全腐爛了！”

——阿爾伯特·沃爾夫，費加羅，1876 年 4 月 3 日

這是對雷諾阿《陽光下的裸體》的批判，雷諾阿用紫色和綠色來表現室外投射在皮膚上的陰影，學院派繪畫的立場強調物體的內在色彩。這表明它沒有被人們理解而且似乎只是損壞了。
另一方面，埃米爾·佐拉 (Emile Zola) 欣賞雷諾阿 (Renoir) 的肖像畫。

挑戰與重返沙龍（官展）

在 Charpentier 的建議下，雷諾阿申請了 1878 年的沙龍。
我作為“聖杯門徒”申請的“一杯巧克力”被選中了。
這會誘使希思黎、塞尚和莫奈申請沙龍，但德加認為印象派展覽參與者不應該申請沙龍，印象派群體內部的思維方式差異變得尖銳。
當時，沙龍是保證他的作品被大眾評價的地方。
有兩件作品入選 1879 年的沙龍。
女演員珍妮薩瑪麗的雕像並沒有受到太多關注，但夏龐蒂埃夫人和她的孩子們卻被擺在了顯眼的位置，並獲得了好評。

這可能是由於模特 Madame Charpentier 的流行。畫中的夏龐蒂埃夫人身著黑色長裙，是對印象派審美的挑戰。
據說他暫時停止了戶外製作。
畢沙羅在給他的讚助人尤金·穆雷 (Eugène Muret) 的一封信中寫道：“雷諾阿在沙龍取得了巨大的成功。我認為他終於做到了。一切都很好。貧窮是非常痛苦的。”我正在寫信。在 Charpentier 故居看到這幅畫的馬塞爾·普魯斯特 (Marcel Proust) 也讚歎它的優雅。從那以後，人像的訂單數量似乎有所增加。

阿爾及利亞和意大利之旅回歸古典主義

1881年10月，雷諾阿突然前往意大利，先是在威尼斯逗留。
從那以後，他寫信給夏龐蒂埃夫人，“我一直渴望看到拉斐爾的作品。”
11 月 21 日，他從那不勒斯告訴 Durand-Ruel：“我在羅馬看過拉斐爾的作品。非常好。我應該早點看到它......我喜歡多米尼克安格爾的油畫，但在拉斐爾的壁畫中有一種令人驚訝的簡單和宏偉。”
起初，雷諾阿鄙視模仿拉斐爾的學院派畫作，似乎是為了嘲笑而去看的，但他也參觀了羅馬的梵蒂岡宮殿“簽名廳”和法爾內西納別墅的“加拉蒂亞的勝利”。據說他是被他所看到的所感動。

雷諾阿在一次意大利旅行中遇到拉斐爾後，對從尼古拉斯·普桑到新古典主義的繪畫產生了興趣，並從強調色彩轉向了強調繪畫。然後，從1883年到1888年左右，一個具有強烈現實主義色彩的“角度風格”時代來臨了。

雷諾阿晚年評價

1890 年，他被授予榮譽軍團勳章，但被拒絕了。
另外，今年是時隔七年首次參加沙龍，最後退出了沙龍。
這一年，他正式與艾琳結婚。大約在同一時間，雷諾阿一家搬到了蒙馬特高地吉拉登街的 La Brouillard（霧之屋）。
1890年代初，他喜歡畫農村婦女下地勞作和婦女進城的景象。

沒有像1880年代那樣清晰的輪廓，但與印象派時代不同的是，人物具有堅實的體積感。我也喜歡畫裸女。
1919 年 2 月，他被授予三等榮譽軍團勳章。同年，盧浮宮購得《夏龐蒂埃夫人肖像》，雷諾阿應藝術總監之邀，到他夢寐以求的博物館參觀他的作品。

同年 12 月 3 日，他因肺充血在卡涅的 Les Collettes 去世。
據說，在他去世前幾個小時，雷諾阿要了一把畫筆和調色板，因為他想畫花。然而，這個傳說的起源是未知的。據杜蘭德-魯爾說，據說他喃喃自語，“我不在了。”
據他的長子皮埃爾說，“他肺部充血了兩天，但當他的心跳停止時就恢復了。他的最後時刻很不安，他在半昏迷、暫時性神誌不清的狀態下說了很多話。我和他談過直接說他很好。然後他睡著了，大約一個小時後他的呼吸停止了。”

當莫奈聽到雷諾阿去世的消息時，他震驚了。

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