“無意義”的當代藝術成為熱門話題。
當然，香蕉只是貼在牆上，圓點只是畫出來的……
首先，讓我們拿起那些經常被舉為長矛的毫無意義的作品，思考一下其中蘊含的意義。
①1600萬日元“香蕉”Maurizio Cattelan“喜劇演員”
Marizio Cattelan 的“喜劇演員”於 2019 年在邁阿密巴塞爾藝術展上展出。這是一件真正的現代藝術作品，一根用灰色透明膠帶貼在牆上的真正的香蕉。
Cattelan 已經有這部電影的想法大約一年了，他每次旅行都會帶香蕉在他的酒店房間裡展示。起初，他打算做一個香蕉形狀的雕塑，但在用樹脂和青銅製作了幾個模型後，他終於把真正的香蕉變成了藝術品。
展會首日，該作品的兩個版本被一位私人收藏家以 120,000 美元的價格購得。
博物館以 150,000 美元的價格預訂了第三版。
購買此作品時包含 Cattelan 的證書和安裝手冊。
提供展位的Galerie Perrotin的老闆Emmanuel Perrotin表示，“購買”只是作品的一部分，“沒有證書，這件作品只是一種物質表現，有人買下它的事實. 創作作品，”他說。
然而，就在展會最後一天的前一天，發生了一件令人震驚的事件。
紐約藝術家戴維·達圖納 (David Datuna) 從牆上撕下一根香蕉吃掉了。
事件發生後，達圖納在Instagram上發布了一系列視頻，將這一行為命名為“Hungry Artist”表演。 “我喜歡 Maurizio Cattelan 的作品和他的裝置。它太美味了，”他評論道。
Datuna 沒有被追究法律責任，但 Cattelan 的作品在博覽會的最後一天被撤下。這個決定是出於擔心我們無法控制意見不一的遊客的進入。
一連串的事件，如標題所示，最終以被吃掉的喜劇式結局收場。
(2) 只有缺口的畫布？盧西奧·豐塔納《空間概念》
豐塔納是一位活躍於 20 世紀的意大利-阿根廷藝術家。
我要求觀眾將畫布本身識別為一個對象，許多藝術家的畫作仍在其上繪製。通過在畫布上做出銳利的切口和孔洞，他開發了一部名為“空間主義宣言”的作品。
這是試圖以更批判的眼光審視西方畫家一直試圖通過繪畫實現的目標，而不是畫布上繪製的某種形式的問題。
換句話說，在二維平面上再現三維空間。試圖用油漆使看似真實的各種風景和運動的難以捕捉的圖像永生。
通過裁剪畫布，豐塔納可以被認為切穿了在畫佈內創建的虛擬三維空間。因此，許多人開始看到“一直局限於二維布料的繪畫表現”和“擺脫這種束縛，在真實的三維空間中展開作品”。稻田。
豐塔納發表以下聲明：
“作為一個畫家，當我在畫布上打洞時，我並不是想畫一幅畫。
我希望它能夠打開空間，創造一個新的藝術維度，連接宇宙，超越繪畫的封閉空間，無限擴展。”
③“兒童塗鴉”Cy Twombly《Untitled (NYC)》
這件作品看起來只不過是在黑板上畫的塗鴉，在 2015 年的紐約蘇富比拍賣會上以 7000 萬美元（當時約合 84 億日元）的價格售出。
他的其他作品是詩句的粗筆塗鴉，以及集細筆劃於一身的作品。
乍看之下，他的畫似乎毫無意義，但實際上，他以各種神話故事為資源，以自己的詮釋重新繪製。例如，下面的這幅畫據說描繪了阿喀琉斯哀悼帕特洛克羅斯之死。
他一邊畫字，一邊粗略地擦去，將自己身體動作的痕跡和不穩定感原封不動地留在畫面上，我們可以看到自己一直在做主觀的決定。
Twombly 的手勢，顯得優柔寡斷和幼稚，可能是我們自己手勢的反映。
④ 只是一個正方形？馬列維奇《黑方塊》
出版這幅作品的卡齊米爾·馬列維奇是 20 年代的蘇聯畫家。
馬列維奇正在為未來主義歌劇製作製作佈景。未來主義是一個前衛藝術團體的名稱，它呈現由無意義的文字、不協調的情節和不和諧的背景音樂組成的高度前衛的作品。
當時，馬列維奇認為“新藝術必須是不對稱的”，而對於這種舞台藝術，他也沒有描繪任何特定的風景或人物，而是抽象的和幾何的東西，它應該具有價值。馬列維奇稱之為“絕對主義=至上主義”，並創作了將元素減少到極限的畫作。
區區的“黑方塊”不代表什麼，只是作為“黑方塊”存在。這種絕對性與標誌性的俄羅斯東正教絕對性有關，後者與作品首次展出的房間位置有關，即天花板的一角。
極簡的繪畫符合東正教避免偶像崇拜的傳統，更契合藝術史上出現抽象表現的時期。正是在這樣的背景下，馬列維奇受到了重視。
⑤ 只是一個日曆？河原溫《約會畫》
畫的是河原溫的“日期畫”系列，看起來只是日期。
川原是一位周遊世界並以與他之前所見藝術完全不同的方式繼續創作作品的藝術家。
在這個系列中，每天更換基地並留在不同國家的川原在畫布上用丙烯顏料用當時所在地區的語言繪製日期，並將日期繪製在畫布上那天他在那裡買的。它是按照簡單的規則製作的，把它放在一個包裝盒裡，裡面放著報紙。規矩中，還註明工作必須在一天之內開始和結束，如果工作在午夜12:00之後還沒有完成，就會被銷毀。
就這樣，我在大約 40 年的時間裡完成了大約 3000 幅日期畫。
你也可以給朋友發一封電報，說“我還活著”，或者給朋友發一封郵件，說“我在……起床了”。我把發送它的行為稱為“工作”並繼續幾十年來。
這是普通人突然無法理解的動機，但這種獨特行為的共同點是“時間”的概念。巧合的是，前面介紹的Lucio Fontana旨在擴展空間的概念，但Kawahara的作品不僅僅是佔據一定空間的物體，我追求的是時間的廣度和時間的永恆等東西。
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