梵高、高更等畫家經常在日本各地展出。
實際上，他們是被稱為“後印象派”的“後印象派”畫家。
這一次，我們將講解10幅後印象派名作的背景。

①梵高

“星夜”

1889 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏
梵高作為英年早逝的天才畫家而聞名，但同時他也因患有精神病而為人所知。
1888年，在法國阿爾勒與畫家高更同住的梵高爆發了各種爭執和不滿，引發了著名的割耳事件。
割耳事件發生後，梵高決定住進聖保羅德莫索爾精神病院，在那裡他被診斷出患有“急性躁狂症伴全身性精神錯亂”。
對他來說幸運的是，他能夠在醫院裡繼續他的創作活動。他整天都在透過裝有柵欄的窗戶眺望下方的風景。正是在這裡，他完成了他最著名的作品《星夜》。
“星夜”每天都會繪製，時區會發生變化。日出、月出、晴天、陰天、刮風天、下雨天等等，觀察光線和天氣的變化，忠實地畫出來。
雖然它被公認為傑作，但據說梵高對這幅作品從未感到滿意，並表示他認為他在醫院完成的作品以及他的其他作品都是失敗的。。

②保羅·高更

“我們從哪裡來，我們是誰，我們要去哪裡？”

1897｜波士頓美術館藏
在創作《我們從哪裡來》期間，高更遭遇了一系列改變人生的事件。
這部作品是他在法國巴黎逗留期間創作的，塔希提島當時是法國的海外省份，他還患有梅毒和結膜炎。
隨著您的財務狀況惡化，您開始負債累累。
當高更從哥本哈根的家人那裡得知女兒的死訊時，他感到震驚和沮喪。
1897 年秋天，完成了《我們從哪裡來》的高更對女兒的死感到震驚。當時，他的家人已經搬到了哥本哈根，而他心愛的女兒的死對高更來說尤為震驚，他為所欲為，不顧家人。
這幅畫也表達了生與死的主題。

③保羅·塞尚

《聖維克多山和黑城堡》

1904 - 06 | Artizon 博物館藏品
塞尚超越了印象派繪畫，後者試圖捕捉眼睛在畫布上看到的瞬間閃光。
試圖捕捉同一幅畫中相互矛盾的人物是一項極其艱鉅的任務，對畫家來說是一個不斷試錯的過程。
為了實現這一目標，塞尚與其他印象派畫家保持距離，選擇獨自工作。
在 1880 年代後期，他開始創作一系列關於聖維克多山的畫作，這是一座高聳於他的家鄉法國南部普羅旺斯地區艾克斯以東的石灰質山脈。
最終，這幅圖像成為了一件高度複雜的作品，在鮮豔的色彩的支持下，堅固的屏幕增添了活力和振動感。這項工作是這些努力的結晶之一。

④ 喬治·修拉

“Grande Jatte 島上的周日下午”

1884 - 86 | 芝加哥藝術學院收藏
在後印象派中，被稱為新印象派的畫家之一喬治·修拉（Georges Seurat）以發展點畫法而聞名。
點畫法是一種不是用線而是用一組點或非常短的筆觸來表達的技術，它是參考當時光學研究中揭示的視網膜上的光線如何感知而設計的。
憑藉這種技法，最終推動了印象派“不混合顏料而創造明亮的陰影顏色”的方法，擴大了繪畫表現方法的範圍。

⑤亨利·德·圖盧茲-洛特累克

“紅磨坊”

1892 - 1895 | 芝加哥藝術學院收藏
在這幅人們在紅磨坊歌舞表演中跳舞的油畫中，洛特雷克自己的自畫像被畫在背景的一角。
在這幅畫的中心附近，一群三男兩女圍坐在歌舞廳地板上的一張桌子旁。
從右邊開始，作家 Édouard Dujardin、舞蹈家 La Macarona、攝影師 Paul Secor、攝影師 Maurice Guibert 和對面的橘紅色頭髮的 Jane Abril 是這群人的中心人物。我知道你是一個人。
右邊的前景是英國舞蹈家梅·米爾頓 (May Milton) 的臉的一部分，她似乎坐在另一張桌子旁，她的嘴唇塗成紅色，臉呈獨特的綠色光影。
紅磨坊舞者 La Grou 和另一位女士在背景中整理頭髮。在中間偏左的背景中，圖盧茲-洛特累克本人，他個子矮小，童年時期因腿部骨折而停止生長，他站在加布里埃爾·塔皮埃·德·塞雷蘭 (Gabriel Tapié de Serrerin) 博士的前面和旁邊。

⑥ 保羅·西涅克

《費利克斯·費內翁肖像》

1890 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏
費利克斯·費內翁 (Felix Fénéon) 是一名編輯、翻譯、藝術品經銷商、無政府主義活動家和評論家，他在 1880 年代後期使用新印象派一詞來描述西涅克和修拉的作品。
在這幅肖像中，西尼亞克以左臉描繪了費內翁。
feneon 和背景裝飾之間的關係被認為是像徵性的。
1887 年，Fénéon 發表了一篇文章，為新印象派辯護，反對新印象派點畫派類似於馬賽克和掛毯的批評。
“退後幾步，功法消失。
但此時繪畫的本質是什麼？
它是向觀者傳達自然脆弱性的一種方式，還是一種在畫布上作畫的技巧？在這幅肖像中，答案是兩者兼而有之。
Fénéon 的繪畫理念是創造一個充滿藝術家個性的卓越、精緻的現實。

⑦奧迪隆·雷東

《眼睛=氣球》

1882 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏
奧迪隆·雷東 (Odilon Redon) 是一位個人主義者，他相信想像力比觀察自然更重要。
他在巴黎以學術水平學習繪畫，但對學術主義感到失望，並於 1864 年開始在他的家鄉波爾多創作銅版畫。
雷東覺得當時的光刻技術是一種可以實現無限層次、精細線條繪製和豐富明暗的技術。
雷東一生創作了近 30 幅蝕刻版畫和 200 幅石版畫，大部分是黑白的。他深受埃德加愛倫坡、福樓拜等作家的啟發，被福樓拜1874年發表的散文詩《聖安東尼的誘惑》所感動。這部作品是我創作的作品之一。

⑧ 莫里斯丹尼斯

“波呂斐摩斯”

1907 | 普希金博物館藏品
丹尼斯作為中心像徵主義畫家而聞名。
專注於繪畫的平面性，後來被公認為現代主義的起點。
在他 1890 年的論文“新傳統主義的定義”中，
“我們應該記住，一幅畫，在它成為一匹戰馬、一個裸女或某種軼事之前，本質上是一個平面，上面覆蓋著按一定順序組合的顏色。”
我有一句名言。
這部作品發表於他晚年，是一部以新古典主義手法進一步弘揚神話神話元素的風格作品。

⑨亨利·盧梭

“夢”

1910 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏
這幅作品是盧梭以叢林為主題的 25 多幅畫作之一。
這是盧梭 1910 年 9 月 2 日去世前的最後一部作品。
盧梭在巴黎自然博物館的植物園裡畫了一種大葉子的熱帶植物。裸體女人的左臂伸向獅子，一名黑色耍蛇人正對著畫面中央吹著笛子，在滿月暮色下的叢林陰暗中幾乎看不見。
還有一條粉紅色的蛇在灌木叢中滑行。
這幅畫附有一首題為“為‘夢想’奉獻”的詩。

美夢中的雅德維加

安眠

由正統魔術師演奏

聽到長笛

鮮花綠樹

月亮照耀

野獸和蛇

我聽著長笛的音符

⑩愛德華·蒙克

《吶喊》

1893｜奧斯陸博物館
可以說是蒙克的代名詞的油畫。
事實上，還有用蠟筆、石版畫、蛋彩畫等其他材料繪製的《吶喊》，一共5幅《吶喊》。
以獨特的筆觸描繪的極度變形的人物，血紅色的峽灣夜景和詭異的形狀，與紅色天空形成對比的黑暗背景，以及強調透視的出色構圖。
蒙克發表這幅畫時，當時受到評論家的嚴厲批評，後來轉而得到高度評價。
1978年，美國藝術史學家羅伯特·羅森布魯姆提出，法國巴黎人類歷史博物館展出的一具秘魯木乃伊是《吶喊》中心人物的原型。
事實上，這具木乃伊可以說與《吶喊》中的人物有很多共同之處，比如凹陷的圓眼睛、張開的嘴巴、一隻手放在臉頰上、骨瘦如柴的身體。
2004年，一位意大利人類學家推測該模型是在佛羅倫薩自然歷史博物館看到的一具木乃伊。這具木乃伊與這幅畫更相似，但由於蒙克一定是在畫完《吶喊》之後才造訪佛羅倫薩的，因此這段話存在爭議。



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