梵高和莫奈，倫勃朗和莫迪利亞尼。
您認為西方藝術史上非常著名的畫家的畫作只能在海外或特展上看到嗎？
事實上，日本的博物館裡藏有不少名畫。
這次，我們一起去日本看看西洋名畫吧！
梵高《向日葵》
文森特·梵高《向日葵》1888
藏品：東鄉徵爾紀念財產保險日本興亞美術館（東京/新宿）
《向日葵》是梵高最著名的畫作。
現存的七件作品中，一件永久陳列在日本藝術博物館中。
為了逃離巴黎壓抑的氣氛，梵高搬到了法國南部沐浴著明亮美麗陽光的城市阿爾勒。他試圖在阿爾勒與同事高更住在一起的同時繼續他的工作。
這些向日葵被畫來裝飾高更的房間，等待他的到來。
雖然構圖與他的其他作品很相似，但他做了一些小的調整，比如對背景和放置花瓶的桌子進行常規的修飾，巧妙地調整橙色和黃色的範圍，你可以看到它是如何做到的。重疊。
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小米《播種者》
讓-弗朗索瓦·米勒，《播種者》，1850 年
山梨縣立美術館（山梨/甲府）
讓-弗朗索瓦·米勒的《播種者》是一幅強有力的畫作，描繪了一個靠播種而生存的農民。
這幅作品於 1850 年在巴黎沙龍展出，據說引發了激烈的爭論，許多人將其視為抗議農民悲慘生活的政治聲明。
另外，在技法上，他用了厚厚的顏料，這在學術技法上是不被允許的，但在這方面也是有創新的。
評論家泰奧菲爾·高蒂爾(Théophile Gauthier) 將這一場景描述為：“憑藉他狂野的手勢和極其粗魯的舉止，這個人物似乎被塗成了他播下種子的土壤的顏色。 ”
與描繪政治社會現實的米勒同時出現的還有庫爾貝、杜米埃等現實主義畫家，可以說這是藝術史上的一場革命，區別於此前的理想主義繪畫。直到那時。
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莫奈《睡蓮》
克勞德·莫奈，《睡蓮》，1918
MOA美術館（靜岡/熱海）
莫奈經常使用一種稱為“系列”的技巧。莫奈一生中多次畫過睡蓮，並成為他一生的作品。
該作品的尺寸為130×200厘米，是日本睡蓮中最大的作品之一，其構圖、細緻的繪畫和層次感令人印象深刻，是一件值得一看的作品。
這件作品是睡蓮系列後期的作品，刻意保留了荷葉形狀的繪畫線條，是一件具有抽像美感的有趣作品。
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莫迪利亞尼《扎辮子的女孩》
阿梅代奧·莫迪利亞尼，《扎辮子的女孩》，約 1918 年
名古屋市美術館（愛知/名古屋）
莫迪利亞尼的作品以其獨特的變形人物而聞名。
這幅畫描繪了一個棕色頭髮的年輕女孩直視著觀眾。
據說莫迪里阿尼過著頹廢的生活，沉迷於酒精和毒品，但這幅作品卻似乎充滿了類似祈禱的寧靜。
這幅作品被認為是藝術家去世前一年左右創作的，當時他為了躲避第一次世界大戰期間巴黎的混亂而搬到了法國南部。
他是意識到自己的必死無疑，還是被女孩的純潔所感動，或者兩者兼而有之？至少這部作品可以說是充滿了乾淨的寧靜。
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格列柯《天使報喜》
埃爾·格列柯，《天使報喜》，c.1590-1603
大原美術館（岡山/倉敷）
西班牙畫家埃爾·格列柯（El Greco）非常獨特的作品讓人一眼就能認出來。
聖母瑪利亞收到大天使加百列的宣告，她腹中懷有上帝之子的場景以極其令人震驚的色彩和場景描繪。
埃爾·格列柯畫的人物身材很高，常常具有夜間黑暗空間、閃電等戲劇效果。強烈強調衣服褶皺陰影的描繪也很出色，具有不同於現實主義的獨特魅力。
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倫勃朗，戴寬邊帽的男人
倫勃朗·凡·萊恩，《戴寬邊帽的男人》，1635 年
河村紀念 DIC 美術館（千葉/佐倉）
倫勃朗是 17 世紀荷蘭著名畫家，以根據神話和《聖經》創作肖像畫和主題而聞名，運用巴洛克風格的明暗對比和巧妙的心理描繪。
據了解，這幅肖像最初是與擔任模特的該男子的妻子的肖像配對的。這兩幅畫本應並排展示在委託拍攝肖像的夫婦的家中，但由於模特的後代繼承了財產，這兩幅畫很可能被分開了。
從他的衣著來看，這位模特應該是一位富有的公民。畫面左側照亮模特的臉部，以豐富的陰影描繪出其活潑的表情。模特的皮膚、鬍鬚、頭髮、蕾絲領子、黑色服裝的細節都以逼真的方式再現。也很棒。
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雷諾阿《兩讀》
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，《兩讀》，1877 年
群馬縣近代美術館（群馬/高崎）
大約在這個時候，雷諾阿通過積累精細的觸感，繪製了形成蕾絲織物和光滑皮膚的陰影。
少女充滿活力、血液循環良好的粉紅色皮膚，以及注視著她的男人的溫柔舉止，以友善的目光描繪出來。這兩個女孩是多次擔任雷諾阿模特的瑪戈特和雷諾阿的弟弟埃德蒙。
雷諾阿經常為他的親密家人和朋友畫畫，是日本最受歡迎的畫家之一。
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馬奈《自畫像》
愛德華·馬奈，自畫像，1878-79
Artizon博物館（東京/京橋）
馬奈以描繪現代巴黎都市風土人情而聞名，但他同時也是一位肖像畫大師。馬奈的此類油畫自畫像僅存兩幅（另一幅為私人收藏）。
世界上僅有的兩幅畫作之一是在日本，這是非常有價值的。
這幅作品的深色、素色背景受到當時巴黎流行的西班牙繪畫的影響。
藝術家的面部表情經過細緻的修飾和細緻的修飾，但背景和四肢等部分卻非常簡化。
馬奈對簡化的掌握讓我們感受到了這個人的新藝術，他也被稱為印象派之父。
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恩索爾《戴面具的自畫像》
詹姆斯·恩索爾，《戴面具的自畫像》，1899
梅納德美術館（愛知/小牧）
恩索爾是一位比利時畫家，他以面具和骷髏為題材，展現了他獨特的想像力。這幅自畫像讓人想起他偉大的前輩魯本斯，是在恩索爾39歲時畫的。
藝術家被狂歡節面具所包圍，暴露出惡意和欺騙，盯著我們。
散落在各處的花卉裝飾給作品帶來了幾分喜慶的感覺，但佈滿畫面的面具卻給人一種奇怪的氣氛，彷彿它們正在向你逼近。
代表恩索爾巔峰時期的傑作在日本永久展出是極其有價值的。
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魯本斯《兩個熟睡的孩子》
彼得·保羅·魯本斯，《兩個熟睡的孩子》，約 1612-13 年
國立西洋美術館（東京/上野）
魯本斯是17世紀佛蘭德藝術和巴洛克繪畫的代表畫家。
這些無辜的熟睡的孩子被認為是畫家兄弟的孩子克拉拉（右）和菲利普（左）。
這幅作品以快速的筆觸完成，被認為是主要作品之前的研究。
從技法上來說，這幅作品是魯本斯生動寫實主義的典範，他巧妙地運用透明和不透明的色彩，以及明暗色調和顏料厚度的差異，精美地描繪了主題。
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