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[當代藝術] 世界上收入最高的藝術家 | 達明·赫斯特

2023/04/12 TRiCERA ART

達明·赫斯特是誰？

達明·赫斯特，1965年出生，英國布里斯托爾當代藝術家。
他是1990年代活躍在英國的年輕當代藝術家的代表之一，被稱為年輕的英國藝術家（YBAs）。
1986年，進入倫敦大學金史密斯學院美術系。 1988年，他與同學們在一座廢棄的建築中獨立舉辦了展覽“凍結”，作為英國藝術界的新運動而受到關注。
據《星期日泰晤士報》報導，他還據說是英國收入最高的藝術家，2020 年的總淨資產為 400 億日元（3.84 億美元）。
2022年在東京舉辦的“櫻花”展上，約有4萬人參加，可見關注程度。

達米恩·赫斯特的傳記

教養和教育

出生於布里斯托爾，在利茲出生和長大。他從未見過生父，母親在他兩歲時嫁給繼父，十年後又離婚。他的繼父是一名汽車修理工。
赫斯特本人這段時間過著艱苦的生活，曾兩次因盜竊被捕。成績欠佳的赫斯特唯一擅長的科目是藝術，比如繪畫。
他後來說，1983 年在倫敦海沃德畫廊看到弗朗西斯·戴維森 (Francis Davidson) 的展覽時，他感到“震驚”。
之後，他在建築工地工作了大約兩年，然後於 1986 年至 1989 年在金史密斯學院學習美術。在大學期間，他深受英國觀念藝術家邁克爾·克雷格·馬丁的影響。
此外，他在學生時代還在太平間兼職，據說這對他後來的生死觀影響很大。

持有凍結

1988年與同學共同策劃舉辦獨立畫展《凍結》。倫敦著名畫廊主查爾斯·薩奇 (Charles Saatchi) 和諾曼·羅森塔爾 (Norman Rosenthal) 參觀了在倫敦港口廢墟中舉辦的展覽。

之後，1990年，利用舊餅乾廠舉辦了名為“現代醫學”的展覽。當查爾斯·薩奇看到赫斯特的代表作之一《一千年》時，大吃一驚，當場做出了購買決定。這件作品包含一個被拆解的牛頭和一些在它周圍蜂擁而至的蒼蠅在一個玻璃盒子裡。在一個狹窄的玻璃盒子裡再現了一隻蒼蠅在一個裝置中飛走、產卵和死亡的生死循環。

達明·赫斯特的 5 幅傑作

“在一個活著的人的頭腦中，死亡在生理上是不可能的”（1991 年）

虎鯊、玻璃、鐵、5%甲醛溶液

它由在玻璃容器中浸泡在甲醛中的虎鯊組成。
它於 1991 年由查爾斯·薩奇 (Charles Saatchi) 委託製作，據說在 2004 年以 800 萬美元的價格售出。雖然這部作品備受爭議，但當進行修復工作時，由於鯊魚的分解，鯊魚本身被替換，這是一件藝術作品，“我想知道它是否可以被視為與結果。'' 可以說這是一個非常有趣的工作作為討論的主題，因為它提出了一個問題，詢問的定義。
根據概念藝術的定義，即使物質本身發生了變化，也可以認為思想本身是一件藝術品。

“一萬年”

《一千年》是一個長方形的玻璃器皿，由一塊玻璃板一分為二，中間有幾個圓孔。
一側供奉著一頭被砍斷的牛頭，頭頂懸掛著一盞電蟲燈。
另一半是一個大的白色立方體，每一面都有一個點。
被釋放到籠狀容器中的蛆蟲吃掉了牛頭，變成了一隻蒼蠅，最後不可避免地以電擊燈結束了自己的生命。
表面上看一隻蒼蠅幾個小時似乎很自由，但實際上這種自由完全被不可避免地結束的蹣跚動作所限制。可以說，這種對自由的收縮類似於音樂家約翰凱奇的“機會操作”的概念。

《點畫》系列（1986~）

“傘菌素”（1992）

這個系列是赫斯特最著名的傑作之一，其特點是在白色背景上以規則的間隔繪製彩色圓圈。這個圓圈代表一顆藥丸，在這個系列中，每幅作品都以“蘑菇素”等藥物名稱作為標題繪製。赫斯特經常以醫學為母題，表達了人類抵抗死亡的渴望。

“分開的母子”（1993 年）

玻璃、不銹鋼、亞克力樹脂、亞克力、牛、小牛、甲醛溶液

將一塊牛肉和小牛縱向切成兩半並用福爾馬林醃製。這是赫斯特代表作《福爾馬林中的動物》中最著名的作品之一。穿過被砍斷的牛群之間，可以看到牛體內的內臟。 1995年參加威尼斯雙年展並獲特納獎。

“藥房”（1997）

一個裝置作品，在英國諾丁山開了一家餐廳，裝修得像藥房。人體是通過系統地排列受化學物質影響的身體部位來表達的。該作品的第一期於 2003 年結束，但第二期於 2016 年在赫斯特經營的“紐波特街畫廊”開幕。

“為了上帝的愛”（2007 年）

一個 18 世紀的人類頭骨雕塑，上面覆蓋著 8,601 顆純鑽石的鉑金。主題是“Memento Mori”。它的製作成本約為 33 億日元，售價為 5000 萬英鎊（約合 120 億日元）。

達明·赫斯特的影響

對當代藝術界的影響達米安·赫斯特的作品在他最早的福爾馬林浸泡作品中尤為引人注目，但其中許多作品都涉及生物的生死，一再引起動物權利組織和公眾的反對。此外，“活著的人心中的死亡在生理上是不可能的”和“看在上帝的份上”因抄襲其他英國藝術家而受到批評。
誠然，他的風格頗受爭議，而且確實在拍賣會上拍出了高價。他是否會留在藝術史只有歷史知道，但可以肯定的是，他的作品撼動了“藝術”和“當代藝術”的定義。