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奧賽博物館｜法國巴黎印象派的寶庫

2023/04/10 TRiCERA ART

巴黎，藝術之都。
在巴黎眾多世界著名的博物館中，奧賽博物館擁有最精美的藏品之一，即使是鑑賞家也會為之驚嘆。
它的特點是收藏了印象派和後印象派等被稱為“現代藝術”的時期的作品。
可以看到莫奈、梵高等著名畫家的作品。

這次，我們將從這樣的奧賽博物館的魅力來介紹具體的訪問方法等！

什麼是奧賽博物館？

重新利用車站的博物館

走進奧賽博物館，首先映入眼簾的是散發著莊嚴歐式氣息的建築。
這也難怪，奧賽博物館最初於 1986 年開放，重新利用了為 1900 年巴黎世界博覽會而建的奧賽火車站。
車站大樓特有的狹長空間和圓形天花板讓柔和的自然光灑在雕塑上，使其成為世界上最美麗的博物館之一。

與盧浮宮的區別

巴黎還擁有世界上最大的藝術博物館盧浮宮。
博物館以收藏世界上最著名的畫作《蒙娜麗莎》而聞名，但盧浮宮和奧賽有什麼區別呢？

答案是館藏作品的年代差異。
盧浮宮博物館是一個博物館，主要收藏1848年以前的作品，而奧賽博物館則展出1848年到1914年的作品，也就是第一次世界大戰開始的時候。它是一個博物館。這個時代是法國大革命後的混亂時期結束後君主制結束的時代，也是平民到達法國的時代。這一時期的巴黎是世界文化藝術的中心，成為印象派、後印象派和現代藝術的發源地。

在奧賽博物館看的作品

從Orsay Collection的傑作中，我們將介紹您訪問時絕對想看到的10件作品。

① 《砂礫》

讓-弗朗索瓦·米勒，1857 年
閃閃發光描繪了三名農婦在收割後拾取穀穗。在三名農婦身後，大量的人正在忙著收割，收穫的麥子堆得高高的，還刻畫著一個騎馬似的農夫之人。
遠離收穫的喧囂，三個農婦靜靜地撿拾落下的麥穗。
背景中的農婦和農民的視角是用空中透視法表現的，是一部讓您感受到在天地自然中艱苦生存的人類的尊嚴的作品。

②自畫像（梵高）

文森特·梵高，1889 年
梵高在藝術史上留下了重要的印記。他還因畫了許多自畫像而聞名。
事實上，據說他之所以畫那麼多自畫像，是因為經濟原因請不到模特。
在他的許多自畫像中，梵高將這裡作為實驗他自己遇到的繪畫技巧的地方，例如印象派和浮世繪。

③《羅納河上的星夜》

文森特·梵高，1888 年
梵高還有另一幅著名的夜景畫，名為《星夜》。梵高搬到阿爾勒設立的工作室被稱為“黃房子”，後來成為他和高更共同生活了大約三個月並經歷了他們的劫難的地方。
梵高，也被稱為“色彩畫家”，對夜景的表現十分巧妙。
我試圖捕捉自遠古以來一直在夜空中閃耀的星星，以及在這個時代誕生並開始普及的煤氣燈的人造光。

④《蘋果與橘子》

保羅·塞尚，1899 年
“我想用蘋果給巴黎一個驚喜。”這是塞尚最喜歡的一句話。
斜放的小木桌上隨意地扔著一塊白布，一些水果似乎漫不經心地散落一地。
乍一看是一幅普通的畫，但仔細一看，壺是傾斜的，盤子是傾斜的，水果快要掉下來了，桌角隱藏在白色中布。未連接。
塞尚的獨特風格也與立體主義有關，它從不同的角度描繪一個物體，得到了“從物體最美的角度構圖和繪製場景”的政策的支持。

⑤《大溪地女人（沙灘上）》

保羅·高更，1891 年
高更最初在巴黎擔任股票經紀人，而油畫從一開始只是一種愛好，後來變成了一種職業收入來源。起初，他與畢沙羅等印象派領軍人物有過接觸，但逐漸厭倦了巴黎的喧囂氣氛，移居大洋洲的島國塔希提島，當時是法國的殖民地。
這幅作品創作於 1891 年，同年他前往大溪地尋找自由和原始美。
左邊的女人閉著眼睛，好像在想什麼，另一個女人拿著樹葉，一臉倦怠。這種神秘的氣氛正是高更在塔希提島這片未開發的土地上所尋找的。

⑥《奧林匹亞》

愛德華·馬奈，1863 年
在 1863 年沙龍（官方展覽）上展出並引起重大醜聞的《奧林匹亞》首先引起了人們對裸體女模特描繪的關注。在當時的藝術界，描繪裸體女性很普遍，但《奧林匹亞》中的模特卻用自私的眼光盯著觀者，儘管她們是裸體的。這是一種創新的表現形式，其中女性被描繪成自信的主體而不是順從的客體。
同樣值得注意的是模特身體的描繪。在傳統藝術中，女性身體往往追求理想化的美，而《奧林匹亞》的模型表現的是現實的身體。因此，它給觀者一種真實的印象，使他們感受到作品的時代。
此外，背景中拉下的窗簾和模特身旁的黑貓的細節描寫也是看點之一。這些細節也彰顯了馬奈的創作表現力，並為作品的整體增色不少。

⑦《煎餅磨坊舞會》

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，1863 年
看點之一是從整幅畫中可以感受到的熱鬧氣氛。在描繪舞廳的這部作品中，許多人邊跳舞邊喝酒和吃飯。每個角色都有自己的享受方式，因此觀眾感覺就像他們在其中一樣。此外，在畫作的右上角，有一部分描繪了從可以看到球景的地方的視線，讓觀者有一種空間擴大的感覺。

此外，畫中人的面部表情和姿勢的刻畫也很吸引人。雷諾阿通過細緻入微的描寫表達了人物的性格和感情。比如畫面中央的一對男女，給人一種親密無間的感覺。

⑧《藍色睡蓮》

克勞德·莫奈，1916 年
這幅作品的魅力在於對水面的描繪和藍色睡蓮漂浮的池塘水面上反射的光。莫奈對光線的細微變化和光影的表現非常敏感，水面的淺藍色調非常協調。藍色調睡蓮的池塘營造出平靜祥和的空間，給人一種治癒的感覺。此外，莫奈將畫面斜向排列，讓藍色的睡蓮顯得更大更立體。

莫奈高超的技藝也是這部作品的魅力之一。莫奈使用大量的顏色來追求光的表現，包括各種色調的藍色和紫色。此外，筆觸十分自由，對草、花、葉等自然物的描繪，表現出獨特的感性。

⑨《畫家的工作室》

古斯塔夫庫爾貝，1849 年
這部作品也被稱為庫爾貝追求他所倡導的“現實主義”的代表作之一。現實主義，即使在藝術中，也旨在寫實地描繪社會的現實，而庫爾貝是最堅持這一理念的藝術家之一。畫家的工作室是一部體現現實主義思想的作品，而這部作品的魅力之一在於它在畫家本人繪製的風景中描繪了當時的社會和文化方面。
庫爾貝還有另一部震撼人心的作品《世界的起源》，只描繪了女性生殖器，這也是奧賽的收藏。

⑩《灰與黑編排No.1-母親的畫像》

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒，1871 年
這幅作品最大的魅力在於，母親的肖像以一種不同於寫實肖像的藝術安排來表現。具體來說，母親的衣著、姿勢、背景等都畫得抽象而唯美，給人第一眼不是肖像的感覺。此外，淺灰色和黑色漸變的使用給人一種簡單而美麗的印象。
此外，這項工作包含有關藝術與現實之間關係的問題。惠斯勒質疑其繪畫對現實的完整再現，堅持從現實中提取元素的藝術表現。這幅作品也體現了這一理念，雖然是他母親的肖像，但經過藝術化的安排，追求其作為繪畫的審美價值。
這樣的思路體現在標題上，在這部作品中也被稱為“編排”。

奧賽博物館的路線和入場費

使用權

奧賽博物館位於巴黎市中心的塞納河畔。盧浮宮也在附近，跨過塞納河步行不到15分鐘。
乘坐公共交通工具，最近的車站是Gare Musée d'Orsay，位於 RER（巴黎市郊鐵路）C 線上。
如果您乘坐地鐵，請乘坐12 號線到 Solferino 站。從索爾費里諾站步行不到 5 分鐘。