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CURATOR’s EYE

什麼是莫奈？名畫《睡蓮》等作品與生活解說

2023/04/03 TRiCERA ART

克勞德·莫奈（Claude Monet），代表街頭常見的“印象派”畫家。
這一次，我們將介紹他獨特的繪畫作品，重點介紹他著名的《睡蓮》系列。

莫奈的代表作《睡蓮》系列

他一生創作了大約 250 幅畫作

莫奈以其描繪風景中不斷變化的光線而聞名。
在他之前的古典繪畫，都是在光線昏暗的畫室裡，根據素描和素描，在很長一段時間內繪製完成的。

相比之下，莫奈、雷諾阿、西斯萊和畢沙羅等印象派畫家則採取走出去的方式，直接描繪他們在明亮的自然光下所看到的事物。在當時，它是創新的，需要時間才能被接受，但在今天，可以毫不誇張地說，印象派是藝術的代名詞。

什麼是序列化？

莫奈經常使用“連續性”的技巧。
一系列作品捕捉了隨著季節、天氣、一天中的時間等而微妙變化的光線效果，同時重複使用相同的主題。
1890年代，莫奈創作了《乾草堆》、《白楊線》、《魯昂大教堂》等一系列作品。
他的代表作《睡蓮》成為他畢生的作品，也以他在吉維尼的土地上建立的花園為主題，畫得無窮無盡。
錢_阮
“魯昂大教堂”系列

“睡蓮”系列 1

莫奈的睡蓮作品分為1895年至1900年的第一系列和1903年以後的第二系列。
第一個系列以吉維尼家的花園為主題，建造了一座日式橋，池塘和垂柳隨著光線的變化而繪製。
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“莫奈的花園橋”（w.1419a）1895

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“睡蓮”（w.1501）1897-98
這幅作品是 1897 年至 1899 年間創作的八幅作品之一，畫風較為寫實。
1895年初畫的拱橋沒有畫，構圖裁剪了。

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《睡蓮池》（w.1516）1899｜費城藝術博物館藏

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“睡蓮池，玫瑰色和諧”（w.1629）1900 | 奧賽博物館收藏

《睡蓮》第二輯

此後，《睡蓮》的製作一度停頓，1903年恢復。
在此期間，即 1901 年，莫奈開始擴建池塘。 1903年至1908年間創作的《睡蓮》作品已確認多達80部。
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“睡蓮”（w.1683）1906
從第二個系列開始，水面、虛樹的倒影和倒映在水面上的天空，還有睡蓮的實像等等，錯綜複雜地交織在一起。
有時描繪池塘對岸的地面和畫面上部垂下的柳枝，但1906年以後的大部分畫作中，水面佔據了整個畫布。

莫奈_睡蓮_w.1706
《睡蓮》（w.1706）1907｜川村紀念DIC美術館藏

莫奈畫的創新睡蓮

評論家羅傑·馬克思在 1909 年看過睡蓮展後，為 Gazette des Beaux-Arts 雜誌投稿，並介紹了莫奈的以下話：
“他們 [=老日本人] 難得的好品味一直讓我著迷。我對他們的美學感到同情，他們的美學通過陰影暗示存在，通過碎片暗示整體。”
莫奈喜愛並收藏日本浮世繪版畫。
莫奈畢生的作品《睡蓮》深受日本藝術的影響。

在西方繪畫的傳統中，以視線水平觀看風景，並在畫面中畫一條水平線以將地面與天空分開。
然而，在莫奈的《睡蓮》系列中，池塘岸邊的地面逐漸消失，整個畫面都被水淹沒了。這種作品暗示著水面延續到畫屏之外，水面倒映的虛像暗示著天空和岸邊生長著樹木的存在。
在這裡，我們可以看到一種與西歐繪畫傳統劃清界限的表達方式，莫奈稱之為“通過陰影暗示存在，通過碎片暗示整體”。

停工復產

1909年至1912年，《睡蓮》再次停產。
這是由多種因素造成的，包括莫奈自身年老的白內障症狀、妻子愛麗絲的去世，以及塞納河氾濫導致吉維尼花園受損等，災難降臨莫奈。
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“花拱門，吉維尼”（w.1779）1913
1913年復工，但今年主要畫的是池塘邊的玫瑰拱門。

人生巔峰大裝飾畫

1915年以後的睡蓮比以前的要大。
莫奈已經70多歲了，但在1914年到1919年間，他創作了67幅長邊近2米的睡蓮畫，同時創作了3幅鳶尾花，包括在內，我們共創作了70幅大銀幕。
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睡蓮 (w.1788) 1914-17

莫奈照片
莫奈在吉維尼的花園照片

計劃作為“大型裝飾畫”的大型睡蓮系列畫作最終在橘園博物館展出的大型作品中得以實現。
從單一的固定視點看，橘園壁畫中沒有透視排列的景觀。
欣賞這件作品涉及到在展廳裡走來走去並在移動視點的同時觀看它的身體體驗。
日本隔扇畫的影響也體現在觀者被畫包圍並沉浸其中的想法中。

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橘園博物館的狀態

莫奈生平簡述

童年~

克勞德·莫奈，1840年11月14日出生於法國巴黎，是19世紀代表印象派的法國畫家，父親是商人，母親是歌手，是次子。
莫奈在學生時代就被當地人所熟知，因為他用木炭畫了誇張五官的肖像和漫畫並出售。
莫奈_漫畫_繪圖

畫家之路

莫奈想搬到巴黎學習繪畫，但他的父親最初反對，但他允許莫奈用賣漫畫和肖像畫賺的錢搬到巴黎。 1859年莫奈移居巴黎。
他不喜歡 1862 年進入的藝術學校的學術藝術課，去畫室結識了雷諾阿、西斯萊、畢沙羅和巴齊耶等畫家。
1865 年，莫奈在巴黎沙龍展出了他的作品，這是唯一向公眾開放的展覽，也是藝術家成功之門的地方。
莫奈海濱

1871年至1878年，莫奈居住在巴黎西北部的小鎮阿讓特伊，反复描繪周圍的景色。
這幅美麗的冬季畫就是其中之一。
莫奈在開始戶外繪畫後不久就畫了雪景。
莫奈積極追尋這個他的畫家同行們興趣不大的題材，追求光線在白雪上嬉戲的細膩效果。
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《雪阿讓特伊》1875

此外，在阿讓特伊期間，他以妻子卡米爾和兒子讓為模特，反復為他們畫風景畫。
畫布上捕捉印象派特徵的瞬間之美的作品，似乎讓我們感受到了1879年英年早逝的卡米爾的轉瞬即逝。
其中《撐陽傘散步的女人》尤為著名，這幅作品被華盛頓國家美術館收藏。
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《走路，撐陽傘的女人》1875

印象派的誕生

和莫奈一樣，雷諾阿、西斯萊等畫家都被巴黎沙龍拒絕，巴黎沙龍採用了一種基於當時常識的新繪畫風格，比如用鮮豔明快的色彩畫寫實風景，共同形成了一個不為人知的藝術協會，並開始策劃獨立展覽。

該協會的第一次展覽是在 1874 年舉辦的，在現在被稱為“第一印象派展覽”的地方，莫奈展出了他的作品“印象，日出”。
這部作品受到當時評論家的高度評價。莫奈等人因這部以未完成的筆觸完成的作品被嘲諷地稱為“印象派”，後來因其創新性而受到認可，散發出藝術史上難得一見的光彩。
莫奈印象_太陽
《印象，日出》1874