博物館收藏了來自世界各地的名畫。
這個為什麼出名?你有沒有想過?
世界10大傑作|認識永恆的傑作介紹15世紀至20世紀初的西方名畫。
這次,我們將介紹10幅世界著名博物館收藏的當代名畫。
① 薩爾瓦多·達利《記憶的永恆》
薩爾瓦多·達利 (Salvador Dali),超現實主義的代表畫家,他將不可能的圖案組合起來,創作出超現實主義的畫作。
他的代表作是記憶的持久性。
這是一部相對較早的作品,發表於 1931 年,當時達利 27 歲,它已經讓人們瞥見了達利標誌性的沙漠場景和他自己的圖案,例如融化變形的時鐘和其他神奇的物體。
這幅作品現收藏於紐約現代藝術博物館 (MoMA),被認為是 20 世紀藝術中最重要的畫作之一。
乍一看似乎毫無意義,但實際上,這幅畫中描繪的每一個圖案都隱藏著象徵意義。
據說達利在廚房裡看到達利的搭檔兼模特加拉留下的卡門貝爾奶酪時,受到了“融化時鐘”形象的啟發。
一個通常很硬的時鐘,應該有規律地走時。
通過將它像奶酪一樣融化和扭曲,人們認為“大理是時空的扭曲”。
愛因斯坦於 1915 年發表了他的廣義相對論。大理可能是受到“時間和空間是相對的,可以根據一個人的觀點而扭曲”的思想的影響,這種思想逐漸傳播到世界。
此外,畫面中央那個神秘的白色餃子皮狀物體像徵著達利的潛像。身體和性喚起及其衰退和崩潰。人們認為它是這個神秘的物體形成的。
而前景左側那個有螞蟻的橙色時鐘似乎代表著“腐敗”的概念。
達利畫作中出現的每一個元素,都像徵著他自己的慾望和當時的創新思維,具有越看越過癮的特點。
②皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《煎餅磨坊舞會》
加雷特磨坊的舞會由著名的印象派畫家皮埃爾-奧古斯特-雷諾阿於 1876 年繪製。
Moulin de la Galette是位於巴黎文化聚集地蒙馬特的戶外舞廳。
順便說一句,“Galette”的意思是“風車”,特色風車是一個地標。
這幅畫於1877年在第三屆印象派畫展上展出,現藏於巴黎奧賽博物館。
這幅俏皮的畫作以雷諾阿自己的朋友為藍本,豐富地描繪了陽光透過樹葉灑落在人們身上的美麗圖案,以及人們享受舞蹈和微醉的表情。
作為雷諾阿最受歡迎的印象派畫作之一,這幅畫有兩個版本:上面顯示的較大版本(131 厘米 x 175 厘米)和現場繪製的素描大小的作品。
1990年,泡沫經濟末期,大昭和製紙(現日本製紙)名譽會長齋藤良英以7800萬美元(史上第二高價)拍得主要大版成為熱門話題畫)(據說泡沫破滅後,傳到了瑞士一位收藏家手中。)
③讓-弗朗索瓦·米勒《播種者》
讓-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet) 的《播種者》(The Sower) 是一幅以其力量為特徵的畫作,彷彿它是一個靠播種為生的農民。
這幅畫作於1850年,現收藏於美國波士頓美術館,是該館的特色作品之一。
這部作品於 1850 年在巴黎沙龍展出,據說引起了一場激烈的爭論,許多人將其視為抗議農民悲慘生活的政治聲明。
當時,法國正面臨著由於二月革命和普選的實施而增加了政治影響力的農民和工人階級與試圖鎮壓威脅的資產階級之間日益激烈的衝突。
為此,保守派批評米勒與被稱為農民的流氓一類,而左派則批評他是現代大眾的化身。兩種極端的評價讓我們感受到了這部作品的內在力量,它對當時法國各個階層的人都有吸引力。
另外,在技法上,他運用了學院派技法中不受歡迎的厚漆,在這方面也有創新。
評論家泰奧菲爾·戈蒂埃 (Théophile Gauthier) 將其描述為“一個舉止粗暴、外表粗獷的人,似乎被塗上了他播種的土壤的顏色”。
與米勒同時期出現了庫爾貝、杜米埃等現實主義畫家,描繪了政治和社會的現實。
④梵高《向日葵》
說起梵高的《向日葵》,想必大家至少在教科書或海報上看過一次。
事實上,現存的向日葵共有 10 幅被公認為出自梵高之手。
以各自收藏的博物館位置命名為“XX版”,而上圖中的“向日葵”就是倫敦國家美術館擁有的“國家美術館版”。
這幅作品作於 1888 年。
梵高在他的繪畫生涯中數次專注於向日葵,而這幅向日葵正是在法國南部阿爾勒大地的畫作之一,那裡充滿著溫暖而美麗的光芒。
在類似於向日葵的亮黃色背景下,以簡單的構圖描繪了幾乎要從花瓶中掉出來的向日葵。
這是一部讓您感受到生命週期的作品,向日葵的緊張活力與低頭和枯萎的事物並存。
順便說一下,這部作品是一位環保活動家在 2022 年 10 月發起“Just Stop Oil”運動時扔了一個西紅柿罐頭的作品。
作品沒有損壞,但據說額頭被輕微劃傷。兩名活動人士被捕,作品於當天被清理並歸還給畫廊。
可以說,這件事讓我們重新思考瞭如何對待歷史藝術品,如何保護它們。
⑤歐仁·德拉克洛瓦《自由引導人民》
這幅畫取材於浪漫主義代表畫家歐仁·德拉克洛瓦1830年的“七月革命”。
畫面中央所描繪的大膽女性,左手執槍,右手高舉法國國旗,是法國女性瑪麗安的象徵形象的代表。
這是一幅寓言畫,其中瑪麗安本人像徵著“自由”,裸露的乳房象徵著“母性=祖國”。
他的繪畫充滿動感、動人的構圖和戲劇主題,被認為是浪漫主義藝術運動的代表作品。
自1874年被收購以來,它作為盧浮宮博物館的主要作品而備受世人矚目。
德拉克洛瓦還創作了以歷史事件為主題的戲劇性繪畫,例如希俄斯大屠殺。
參考作品:希俄斯大屠殺(1823-24,盧浮宮收藏)
⑥弗朗西斯科·德·戈雅《土星吞噬他的孩子》
土星吞噬他的兒子是西班牙畫家弗朗西斯科德戈雅的一幅畫,是“黑色繪畫”系列之一。
震撼人心的主題,直接表達內容的標題和視覺效果,讓人一見傾心。
據信,這幅作品創作於 1819 年至 1823 年之間,現藏於西班牙馬德里的普拉多博物館。
這幅畫有一個神話主題。
傳說羅馬神話中出現的農耕之神薩圖努斯(相當於希臘神話中的克洛諾斯)因害怕被自己殺死的預言,將自己的五個孩子相繼吞食未來的孩子們。被畫出來了。
薩圖納斯原本是眾神之鄉奧林匹斯山的國王,但隨著年事已高,對自己毀滅的恐懼使他變得瘋狂。
逼真地描繪了一個孩子被咬傷頭部並被吃死的場景。
有不少觀眾對過於寫實、怪誕的描寫感到反感。
但與此同時,他直接的表達方式卻讓他成為藝術史上不可多得的傑作。
這幅畫是戈雅晚年創作的“黑色繪畫”系列的代表作。有關詳細說明,請閱讀下面的文章。
什麼是土星吞噬我的孩子?戈雅傑作解說!
⑦畢加索《阿維尼翁的女兒們》
世界上最著名的畫家之一,26 歲的巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 於 1907 年出版了《阿維尼翁的女兒》(Daughters of Avignon),這是他職業生涯的早期。
靈感來自西班牙巴塞羅那一條妓院林立的街道,叫做阿維尼翁街。
畫中左側女人的側臉是古埃及雕塑,中間兩張臉是古西班牙雕塑,右邊兩張比較有特色的扭曲臉顯然是受了非洲雕塑的影響。
以這部作品為起點,開始了以畢加索和喬治·布拉克為主體的“立體主義”藝術運動。
在立體主義的概念中,我的目標是一種繪畫特有的新表達方式,即拆解再重建,而不是透視和寫實的陰影等寫實的東西。
這件作品現收藏於紐約現代藝術博物館 (MoMA)。
⑧蒙德里安《紅藍黃的組合》
蒙德里安的抽像畫經久不衰,其簡潔和現代主義抽象影響了當代藝術家。
用簡單的線條、形狀和顏色喚起情感和感覺的能力是蒙德里安的目標。
蒙德里安的早期繪畫充滿了普遍性和情感性的聯繫以及神智學研究,具有像徵意義。
受立體主義的影響,他逐漸轉變為極簡主義的表達方式。
這部創作於 1930 年的作品達到了極簡主義的巔峰。
他留下了這些話:
“我在平面上構建線條和顏色的組合,以最大程度地表達普遍的美。自然(或我所看到的)激發了我的靈感,它激起了創造某些東西的衝動,但我想盡可能接近真相,從中提取所有元素,並了解支撐它的基礎知識……即使它很膚淺。
我認為可以通過明確意圖繪製水平和垂直線來創造和諧和節奏,但要有更高的直覺而不是經過計算的直覺。線條的力量與神聖,在於它是一門藝術。 ”
⑨保羅·塞尚《蘋果與橘子》
這幅創作於 1899 年的靜物畫因張力而扭曲。
通過在同一畫面上從不同角度觀察到的圖案共存,可以看到桌子的棱線偏移等效果。這後來被立體主義所欣賞和發展。
19 世紀著名藝術評論家古斯塔夫·若弗魯瓦 (Gustave Geoffroy) 回憶說,塞尚常說,“我想用蘋果給巴黎一個驚喜”。
通過這部作品,塞尚從根本上摧毀了傳統的透視和描繪方法。
“動機”作為繪製“美麗的畫作”的動機。
繼他之後的塞尚和畢加索對這種思維方式進行了徹底的追求,這種思維方式作為繪畫創作的基本立場流傳至今。
⑩列奧納多·達·芬奇《岩間聖母》
這件高 2 米的巨幅作品現藏於巴黎盧浮宮博物館。
事實上,還有另一幅構圖完全相同的作品,現收藏於倫敦國家美術館。
這幅畫在岩石背景下描繪了聖母瑪利亞、嬰兒基督、嬰兒施洗約翰和天使。
將達·芬奇繪畫的特色——暈染技法發揮得淋漓盡致,以表現複雜深邃的空間和人物、服飾的柔美形態。
據信,它創作於 1483 年至 1486 年之間,研究表明,它最初是教堂祭壇畫的三套繪畫之一。
在柔和的燈光下描繪了被聖母瑪利亞輕輕擁抱的基督的形象,以及與天使坐在一起的施洗約翰。
據說是意大利文藝復興時期最美的畫作之一,名作雲集,毫不誇張地說
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