當代藝術的誕生史
Contemporary art/contemporary art常伴隨著“難懂”、“看不懂”等詞語。
不是有很多人不知道從哪裡開始嗎？
藝術實際上是人類最古老的活動，早在歷史被文字記載之前就存在了。
這一次，讓我們在追溯歷史的同時，看看當代藝術的路徑。
史前
如果文字還沒有被發明出來，人類就會在洞穴的牆壁上留下動物的草圖。
阿爾塔米拉和拉斯科的洞穴壁畫很有名。
目前尚不清楚洞穴壁畫在那些日子裡扮演了什麼角色——它們是像聖經一樣在小社區中充當信仰的支柱，還是更輕鬆地玩弄把戲。
然而，考慮到語言和文字的關係，壁畫被用來講故事是有道理的，因為這是自有文字記載以來人類第一次達到一定的識字水平。
古代到中世紀到文藝復興
從公元1000年以前到中世紀，基督教以外的許多宗教都禁止崇拜神靈，或者在儀式上使用神靈，以藝術品的形式留給後人。基督教藝術是其中的大部分已經完成。
中世紀的聖像畫強調賦予事物的神聖性，強調直線和人形，而不是寫實的描繪。
在古希臘，遺存著一組非常勻稱的雕塑。
據信，繪畫也可能是繪畫的，但在這些媒介（表現作品的媒介，如雕刻用的木頭和石頭，繪畫用的帆布和顏料等）中，用於雕刻的大理石是最耐用的。被認為存活至今。
14、15世紀文藝復興前後（人文復興），出現了以丟勒、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的偉大藝術家。
這時，制定了之前模糊理解的“透視繪圖法”，可以準確捕捉人眼所見的風景及其因透視而產生的變形。
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十九世紀
此外，在19世紀，由於新古典主義的影響，一幅幅乍看起來很美的畫作相繼出現。可以說，將美的理想化概念提升到了極致。
印象派與此相反，並試圖捕捉瞬間可以看到的光和空氣等現象。我需要的是一管油漆。在此之前，裝在豬膀胱裡、使用期限非常有限的油畫顏料只能在工作室裡使用。因此，即使是山水畫，也只是在現場勾勒出草圖，回到畫室後才使用顏料。
然而，印象派畫家充分利用油漆管，創造了一種直接在戶外完成油畫的風格。通過這樣做，他們重新定義了什麼樣的風景映入我們的眼睛，什麼是真實的風景。
20世紀
此外，在20世紀，重視“繪畫”本身的態度有所上升。
抽象表現主義、立體主義、達達主義、物派等藝術運動不斷更新著“藝術”的概念。
其中，馬塞爾·杜尚在20世紀上半葉視角的重大轉變，將“思考”而非“觀看”置於藝術活動的中心，可以說是最大的轉折點。
即使在自古延續的藝術史上，如果不考慮自然現象和技術發展等純藝術領域之外的影響所帶來的變化，那也可以說是最偉大的革命。
什麼是當代藝術？
究竟什麼是當代藝術？
這些作品的內容基於不同的概念、背景和故事。它可以用任何形式表達。
可能有些作品讓所有人都想承認，“這就是當代藝術”，儘管看不到任何東西。
可以說，由作品引起的觀眾頭腦中的創造性行為是使作品成為藝術品的原因，就像一個反饋迴路。
還有一點很重要，藝術史並不總是一步步向上建立起來的。
當然，概念藝術等高度抽象的領域之所以存在，是因為當時存在的視覺藝術。
但是，這並不一定意味著充分錶達概念方面的作品是“優秀的”、“新的”或“更有價值的”。
古代岩畫藝術可以說與現代媒體藝術處於同一水平。
如何享受當代藝術
了解作品的概念
直到現在，藝術世界還擁有美麗的色彩和精湛的技術等價值觀，在杜尚之後，已經轉變為強調概念。
僅憑眼睛獲得的信息很難理解作品，因此需要了解政治、宗教、社會背景等，才能理解作品的概念。
Joseph Kosuth 的作品 One and Three Chairs (1965) 中，牆前有一把普通的椅子，牆上寫著同一把椅子的圖片，以及詞典中對“椅子”一詞的定義。
使用熟悉的椅子主題，用語言說話的“那把椅子”、應該在你面前的“這把椅子”和照片中拍攝的“那把椅子”有什麼共同點？這是一部似乎在問這樣一個問題的作品。
這是一部向觀眾提出問題的作品，這些問題在日常生活中被認為是理所當然的，而且人們永遠不會質疑。這是一件可以說是當代藝術象徵的概念性作品。
Tricera推薦作品
在我們的TRiCERA ART公司，有許多以繪畫為媒介的基於深刻概念的當代藝術作品。這次，我們將介紹其中精心挑選的三部作品。
c by Yang, Woon-Chul
W53.00cm x H45.00cm｜¥256,200
DW_04 二宮千津子
W91.00cm x H91.00cm｜¥150,000
Kazunori Fuji的《空房間#24》
W65.20cm x H80.30cm｜¥120,000
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