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  • CURATOR’s EYE

了解當代藝術的 10 位關鍵人物

2023/03/14
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現代藝術的開端

近年來,“當代藝術”變得越來越普遍。
當代藝術作品不僅可以在美術館、博物館和為展示藝術作品而創建的畫廊中看到,而且可以在城市的各個地方看到。
但“當代藝術”到底是什麼意思? “當代藝術”一詞所指的“現代”指的是什麼時代?
這一次,我們將回答這樣的問題。

了解藝術的最好方法是了解特定的藝術家和他們的作品。這裡有10個人幫你看懂“當代藝術”,說不清道不明。

20 世紀 1910-50 年代著名當代藝術家

①馬塞爾·杜尚


噴泉1917

馬塞爾·杜尚 (Marcel Duchamp) 最常被認為是當代藝術的創始人,因為它與以往的藝術有著根本的不同。至少有一次,你可能會認出這幅作品《噴泉》,它是一個男人的小便池的一塊倒過來並有簽名的作品。
當你想到藝術時,你可能會先想到一些更直觀的印象,比如“美麗”、“有趣”和“美妙”,然後再去思考它。
然而,杜尚用《泉》所展現的,是對這種常規圖像的批判,呈現一種新的“藝術”。


杜尚將傳統意義上的藝術歸類為“視網膜繪畫”。藝術的定義是可以用視網膜來欣賞,因為它只有在視覺刺激下才能完成。
然而,杜尚將他的作品定義為可以用思想來享受的東西。
美麗、工藝和神秘並不是小便器本身所固有的。通過將在視網膜上沒有價值的東西呈現為“藝術品”或“藝術”,並讓觀眾欣賞它=人類思想,“藝術”的行為首次被確立。 .

這種視角的轉變是要摒棄“藝術本來就是美的東西”的消極態度,積極探索作品的深度,問“這有什麼意義和背景?”我問觀者以積極的態度面對工作。

這樣的工作並不總是令人愉快的,也不是每個人都能一直享受到如此令人嚮往的觀賞。
杜尚甚至將此作為前提,將與觀看行為相關的所有元素,如作品的背景、作者、觀看者當時的狀態和背景等,都視為構成作品的必要元素。 “作品”就是我展示的。

杜尚成功地將這種基本態度表現得淋漓盡致,而這種精神也為當今活躍的大多數當代藝術家所繼承。

②畢加索


畢加索也是一位深受人們喜愛的歷史藝術家。
一個著名的軼事是,他說的第一個詞是“Lapiz”,在西班牙語中是“鉛筆”的意思。

畢加索被稱為早熟的天才,但他也因革新西方藝術而廣為人知。
他開創了一種名為“立體主義”的藝術運動。
在西方藝術特有的透視法中,以畫家眼睛為中心的地平線上有一個消失點,隨著物體遠離視點,整個風景在消失點處凝固,有明確的規律。這是一種準確表示大型幾何對象(例如建築物)看起來隨著距離逐漸變細這一事實的技術。


然而,在保羅塞尚等人的影響下,畢加索反對這種統一的空間感知方式。

阿維尼翁的女兒們 1907

從各個角度觀察到的身體形狀為每個部分組合,是一個具有獨特面部外觀的人,受到古代非洲藝術中的面具和泥人的強烈影響。
你如何看待現實?畢加索以獨特的方式成功地回答了這個問題。
即使在描繪裸體女性時,它也沒有訴諸傳統的情色訴求,而是具有將觀者的注意力引向空間本身的效果,是用二維表達三個維度的行為。我可以說



③亨利·馬蒂斯


馬蒂斯是20世紀具有代表性的畫家,也被稱為“色彩的魔術師”。
如果說畢加索徹底改變了形式的表達方式,那麼馬蒂斯可以說是將色彩表達從現實中解放出來的人。他意識到用顏色而不是形式來繪畫。


紅色和諧1908

這部作品常被視為馬蒂斯的傑作。大膽而生動的紅色是主色調,壁紙和桌布的藍色蔓藤花紋比圖案本身更具存在感。
深度感中的空間消失,營造出只有平面顏色可見的效果。
除了油畫,他還積極創作版畫,晚年版畫頻繁。


專欄~與非當代藝術的區別~

當代藝術明顯區別於“現代藝術”,後者指的是緊接其前的時期。

“現代”一詞泛指封建時代和中世紀之後的資本主義社會和市民社會時代,即“個人主義”和“民主”的時代。
現代主義意味著在國家和社會當局面前尊重個人權利和自由的態度。在藝術領域也是如此,強調自由和個性已成為現代時代的特徵。

相比之下,20世紀60年代左右開始興起的當代藝術,是以杜尚創立的“享受觀念”為前提的。因此,當然也有很多具有視覺吸引力和感官享受的作品,但我認為主要作品是那些可以通過藝術家的知識和以創作為前提的思維方式更深入地理解的作品工作的。它可能是好的。
在 21 世紀,風格因人而異,大多數藝術家不再像過去那樣被輕易歸類為特定的藝術運動。

20 世紀 1960 至 90 年代著名當代藝術家

④傑克遜·波洛克


傑克遜·波洛克,抽象表現主義的代表人物,美國戰後藝術最著名的藝術家之一。
他醉酒繼續創作,最後駕駛的汽車撞上電線桿身亡。。


融合,1952 年
波洛克以開發一種稱為“動作繪畫”的新製作方法而聞名。
畫布通常靠在一個叫做畫架的工具上,垂直於地面創作是正常的。然而,波洛克將畫布放在地板上,並使用一種稱為滴畫的技術進行繪畫,這種技術在不使用刷子的情況下將顏料散落。
以均勻的熱量繪製整個屏幕=可以說是一種全面的繪製方法。波洛克的革命,也是讓景深從畫面上消失,在整個畫面上立為“畫”。
我強調繪畫的過程,即動作,而不是完成的繪畫。


⑤ 安迪·沃霍爾


沃霍爾最初是圖畫書和廣告的插畫師。
在我 30 多歲時,我開始創作以金寶湯罐頭和美元鈔票等大量生產和復製品為主題的藝術品。他刻意處理流行文化和大眾消費社會的廉價作品起初受到嚴厲批評,但他的活動逐漸被公認為一種名為“波普藝術”的新藝術風格,而音樂和電影中的流行明星一起行業,他們創造了壯觀的形象。


沃霍爾說,“如果你想知道一切,只看表面。”

此外,他還創建了自己的工作室“Factory”。
它是為了像工廠一樣高效地生產作品而建造的,並邀請了相撲界的名人和名人到流浪者等廣泛的人來加深交流。
工廠也被稱為“銀廠”,因為整個內部都是銀子。沃霍爾聘請了被稱為“藝術工作者”的藝術工作者,創作了無數傑作。

事實上,沃霍爾並不是第一個看到這種工廠化流程的人,在歐洲也早就見到了。提香、魯本斯等前現代偉大畫家也經營自己的作坊,大量聘請學徒,盡量減少自己的工作,以實現大批量、高質量的工作。

⑥辛迪雪曼

他的代表作是他自己的概念性自畫像,最著名的是他的攝影系列《無題電影劇照》,他在其中扮演了 1950 年代流行電影中出現的女演員。我來了。


學生時代,謝爾曼曾使用超寫實的方法創作繪畫,但觸發因素之一是他與阿德里安·派珀等以攝影表現為主的藝術家的互動,並開始使用攝影作為他的媒介。場地。

以打扮成公交車上的各種乘客的照片系列“Bus Riders”為開端,“Untitled Film Stills”是一系列使用電影佈景和內容讓人聯想到電影場景的廣告照片。照片系列.
巫師穿著舊衣服,戴著假髮,打扮成各種各樣的女人。據謝爾曼說,她的作品靈感來自 1950 年代和 60 年代好萊塢電影、黑色電影、B 級電影和意大利前衛電影中刻板的女性角色。



⑦約瑟夫博伊斯


約瑟夫博伊斯以其脂肪和毛氈雕塑、動作、對話以及對政治和環境問題的干預而聞名。
他將自己的活動稱為“社會雕塑”,並將自己的活動擴展到不屬於傳統藝術範疇的廣泛活動。
他從小就對自然和動物很感興趣,二十出頭服兵役受傷時,他讓當地的韃靼人用脂肪和氈子處理傷口,我在場。


作為藝術團體激浪派的核心成員,他呈現了各種動作向的作品,例如頭上戴著金箔和蜂蜜的博伊斯抱著一隻兔子的屍體用圖片觸摸它的動作,和一輛抵達美國的機場的救護車。他和土狼一起被帶到畫廊,在那裡住了一個星期,然後再次前往德國。通過只強調他與土狼的行為,他批評了美國人的壓迫社會反對土著人民。


在世的著名當代藝術家
⑧安尼施·卡普爾


卡普爾是一位出生於印度孟買的英國當代藝術家。
他的哲學和触覺作品讓我們直觀地思考顏色、光線、感知和空間,在世界範圍內廣受好評。
完全看不到凸起和凹陷的立體作品,塗有世界上最黑的物質“萬塔黑”。一幅作品,其中觀眾和他們身後的風景以一種奇怪的扭曲方式投射在巨大的凹面鏡上。在純白的房間裡用大砲發射出看起來像內臟或肉體的奇形怪狀的紅色團塊的作品。


雖然每件作品乍一看都籠罩著神秘色彩,但他利用整個空間的裝置作品,彷彿介入了人類視覺體驗和感官的基礎,象徵性地表達了他獨特的視角。 .


(9) 草間彌生


近年來,草間彌生已成為全球最暢銷的女藝術家。
據報導,2019 年,在所有女性藝術品拍賣中,她的作品佔據了 25% 的市場份額。
草間彌生的創新在於她執著地創作作品,並超越媒體,將表演和整個房間視為作品。


她的標誌性圖案,如南瓜和波爾卡圓點,現在作為各種設計廣泛應用於日常生活中。然而,這本來是一個集體畫簡單的點,作為一個患有精神病的人的表現力。
她的作品有點像波洛克,並不是所有的價值都集中在最後的作品本身,而是過程,草間彌生的獨特性,不得不去描繪它。可以說,繪畫表演作品被認為是人性的次要表達。

⑩ 布魯斯·瑙曼


布魯斯·瑙曼 (Bruce Nauman) 是美國領先的觀念藝術家之一。
在霓虹燈管中呈現激進詞的作品,通過反复剪切和粘貼人體動作而創作的視頻作品,以及通過朗讀詩句的揚聲器將聲音與房間相交的作品。沒有選擇,他宣布了許多引發哲學思考的活動.

2009年,瑙曼作為國家代表參加了堪稱藝術界奧林匹克的國際展覽威尼斯雙年展美國館,並榮獲金獅獎(最高榮譽獎)。


瑙曼的作品深受 20 世紀傑出哲學家路德維希·維特根斯坦 (Ludwig Wittgenstein) 的著作《哲學研究》的影響。
在本書中,我們將日常使用的語言進行的一般交流稱為“語言遊戲”,其概念是規則或單詞的含義僅由語言的操作決定,即就是,遊戲的操作方式,拼出零碎的諺語。
瑙曼對人類動作和語言的片段進行剪切、擴展、重複和強調,以偏離他們的日常運作。我們,觀眾,被要求思考由於 Naumann 的所作所為而首次誕生(並且可能被觀眾懷疑)的行為和語言的新含義。


概括

你覺得呢?關於“當代藝術”這個未知而困難的領域,可以肯定地說的一點是,它是由個體藝術家及其作品組成的集合。
即使不可能一下子理解全部,但通過積累以自己的方式對每件作品進行解讀的行為,您將能夠更好地理解藝術。
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藝術大學畢業的策展人撰寫了當代藝術的歷史、欣賞方法、各藝術流派的評論等有用的信息。 TRiCERA ART 是一個出版來自全球 126 個國家/地區的當代藝術的市場。點擊此處查看首頁 → https://www.tricera.net