當代藝術很難。到底是誰用什麼方式評價的世界？
許多曾經想過學習當代藝術的人都有過這樣的迷茫經歷。
閱讀“100 人讀懂當代藝術”系列，涵蓋國內外藝術界的主要參與者。

8.翠西·艾敏

特蕾西·艾敏 (Tracy Emin) 是一位最著名的藝術家，她的作品《我的床》(My Bed) 曾在 1999 年的特納獎展覽中展出。
該作品評價不一，2014 年在佳士得拍賣會上以 254.65 萬英鎊（約合 4.1 億日元）的價格售出。
此外，我繼續發布圖紙。

9.大衛霍克尼

大衛·霍克尼 (David Hockney) 是世界上最著名的在世畫家之一。
2018 年，佳士得拍賣會以 9000 萬美元的價格拍出了藝術家肖像（帶兩個人像的泳池），成為有史以來最昂貴的在世藝術家畫作。我當時就是這樣。
在皇家藝術學院接受教育後，他於 1964 年移居洛杉磯。著名的水池繪畫系列的密集製作，多年來作為波普藝術的旗手探索各種實驗風格，隨著數字設備開始普及，他繼續使用 iPad 呈現繪畫。，一直受到關注始終領先於時代的生產。

10.南戈爾丁

Nan Goldin 是一位美國攝影師，他一直在 LGBTQ 文化、艾滋病毒/艾滋病和阿片類藥物方面創作轟動一時的作品。
Goldin 的作品將親密感和波西米亞文化與詩意的情感表達到攝影媒介中，被世界各地的主要博物館收藏，包括現代藝術博物館。

11.亞歷克斯·卡茨

Alex Katz 是代表美國波普藝術的畫家。
他的作品以鮮豔的色彩、簡化的形式和大畫佈為特點，在佩斯畫廊和世界級畫廊 Thaddaeus Ropac 都可以看到。
1996 年，在科爾比學院藝術博物館的展廳中，專門預留了 930 平方米的空間用於永久安裝他的作品。

12. 沃爾夫岡提爾曼斯

沃爾夫岡提爾曼斯是德國攝影師。
80年代前後，開始創作以club等青年文化為題材的攝影作品，並發表於iD等雜誌。 2000年獲得英國最大的藝術獎特納獎。
對LGBTQ、被邊緣化的少數民族文化、熟悉的風景等拍攝快照式的照片，並嘗試“無框”等展覽方式，他正在嘗試實驗性的照片展示方式。

13. 格哈德·里希特

格哈德·里希特是德國畫家。目前，他是世界上最重要的藝術家之一，深受年輕人喜愛，被稱為“德國最優秀的畫家”。
將報紙和雜誌上的照片繪製在大畫布上並進行模糊處理的“照片繪畫”系列、將整個畫布塗上灰色顏料的“灰色繪畫”系列和各種顏色的“抽象”系列折疊。・繪畫”，許多顏色像馬賽克一樣排列的“顏色圖表”，以及使用幾片玻璃反射周圍風景的作品。
通過所有這些，我探索了攝影與繪畫之間的關係，以及圖像與再現之間的關係。
2022年在東京國立近代美術館舉辦個展，在日本引起廣泛關注。

14.奧拉維爾·埃利亞松

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 是一位丹麥-冰島當代藝術家。
他以其雕塑和大型裝置而聞名，這些裝置使用光、水和溫度等自然元素，為觀眾提供特定地點的“自然”體驗。
1995 年，他在柏林創立了空間感知研究所 Studio Olafur Eliasson。
2003年在倫敦泰特現代美術館成功展出“天氣計劃”，同年代表丹麥參加威尼斯雙年展，名氣大增。
目前是世界上最有影響力的藝術家之一。