村上隆是當代頂級藝術家之一。
你們中的許多人可能熟悉與路易威登的合作。
這裡有 10 個事實可以讓您了解他的革命性之處。
①現代技術與日本傳統繪畫技法
日本藝術家 Takashi Murakami 以其充滿活力的當代視覺作品而聞名,但他嘗試更微妙的概念以及傳統與現代之間的對比。
在技術方面,我使用充分利用尖端技術的媒體和材料,以及金箔畫等日本傳統藝術技術。
在塑料層面上,他創造了一個色彩繽紛、幾乎是幻覺的世界,佛教肖像畫和動漫英雄共享一個畫布。
它還包含各種想法的資源,從 Korin Ogata 等傳統思想到 Stanley Kubrick 等當代思想。
② 超平
村上隆是“超扁平”藝術運動的創始人。
2001 年在東京舉辦的展覽中首次使用該術語,通過日本傳統藝術的歷史追溯當代日本藝術的起源。
這包括受漫畫和動漫啟發的日本藝術。
“superflat”一詞中有“flat”一詞,意思是日本繪畫藝術中的平面。
這些話也算是對日本戰後消費文化空虛的批判。
③ 安迪·沃霍爾的影響
村上隆的藝術深受安迪沃霍爾作品的影響。
事實上,他的兩件作品 Warhol/Silver 和 Warhol/Gold 都直接參考了 Warhol 的花卉系列。
這些作品似乎傳達出村上隆對沃霍爾遺產的深深敬意。
當被問及莎拉·桑頓 (Sarah Thornton) 的《藝術世界的七日》中的沃霍爾時,村上隆以令人驚訝的不滿回應。
“沃霍爾的天才在於發現容易畫的畫。我很嫉妒沃霍爾。‘如果沃霍爾能畫出這麼簡單的畫,為什麼我們的作品這麼複雜?’我總是問設計團隊。但是我們知道歷史!
我的弱點是東方人。東方口味太講究擺盤了。我認為這在當代藝術的戰場上是不公平的,但我沒辦法,因為我是日本人。”
④ 凱凱奇奇株式會社
和沃霍爾一樣,村上隆創建了一家名為 Kaikai Kiki Co., Ltd. 的工廠,在那裡他生產自己的作品,並將其變成了一個帝國。
就像傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 在紐約的工廠一樣,它是一個生產基地,數百名工人在這裡執行各種流程,將藝術家的想法變為現實。
然而,村上隆更進一步地採用了這種方法,創造了一系列商品,包括印有他標誌性花卉動漫圖案的地毯。
⑤ 凡爾賽宮的動畫作品
凡爾賽宮近年來舉辦了兩場轟動一時的展覽。
2008 年傑夫昆斯回顧展和 2010 年村上隆展覽。
村上春樹展出了22件雕塑和繪畫作品,其中11件是專為此次展覽創作的。
展覽受到某些活動家的批評,例如 Versailles mon Amour 和 Non aux mangas,他們試圖阻止展覽但失敗了。
⑥認識層次不同
村上隆的作品呈現出一種看似迷幻的坦率,但邀請我們從字裡行間中去閱讀,並提供了堅實的圖像反映。
在他的作品中存在三個可能的理解層次。
第一層理解:村上隆對膚淺虛無極客、激進動漫迷的批判。這種狂熱的瘋狂被他的漫畫和扭曲的繪畫風格誇大和嘲笑。
第二層次的理解:理解一個社會的消費主義文化及其產品對我們的個性和行為的影響。
第三層理解:村上隆意識到“高雅文化”與所謂“地方特色”之間的聯繫。
⑦ 出生日期
村上隆的標誌性角色多布先生於 1992 年公佈。
它出現在芭芭拉克魯格和珍妮霍爾澤等藝術家首次被介紹到日本時,並被用作一種自畫像。
他們工作的核心是“字”。
他們在社會和政治上的批判性工作也影響了村上隆。
Dob有一個圓圓的腦袋和兩隻像米老鼠一樣的耳朵,左耳上刻著字母D,右耳上刻著字母b。
Dobu是達達式短語“dobojite,dobojite”的縮寫,意思是“為什麼,為什麼?”。
有了這個另一個自我,村上隆想要創造一個既具有日本特色又具有普遍性的偶像。
⑧路易威登
2003 年,Marc Jacobs 邀請 Murakami 與他合作重新詮釋經典的 Louis Vuitton 手袋。
村上隆對這個系列產生了創造性的興趣。
路易威登允許標誌以不同的顏色表示。
更重要的是,當代藝術家與奢侈品牌之間混合合作的融合已經徹底改變了藝術和時尚的世界。
⑨ 流行音樂
除了藝術和時尚,村上隆還創作音樂和視聽作品。
我的第一部音樂視頻是 2007 年為 Kanye West 製作的,最近一次是為 Pharrell Williams 製作的。 2014 年 9 月,他執導了 Pharrell 的歌曲“It Girl”的音樂錄影帶,將這位歌手作為他的動畫角色。
⑩我的孤獨牛仔
2008 年 5 月,村上隆成為世界上身價最高的在世藝術家之一。
他的雕塑“我孤獨的牛仔”(1998 年)在佳士得拍賣會上以超過 1500 萬美元的價格售出。
此後,村上隆的人氣一直沒有下降。
在交易會和拍賣行,收藏家們被這位標誌性當代藝術家的俏皮美學和隱藏的諷刺所吸引,收藏了他的標誌性作品。