今天，有一位藝術家繼續吸引著全世界的藝術愛好者和收藏家。
那就是奈良美智。

這一次，我們收集了關於奈良美智的 9 個驚人真相。

① 大眼睛孩子出生的秘密故事

從一開始，奈良美智的作品就以為熟悉的兒童形象賦予形式的插圖為中心。
事實上，藝術家在80年代訪問香港時，遇到一位大眼睛高額頭的女孩，並受到她的啟發。

還有，大家都以為畫中的主角是個女孩，其實畫家自己並沒有設定性別，所以用雌雄同體來形容比較合適。

奈良美智經常被比作另一位偉大的藝術家基思哈林，因為他的漫畫風格和卡通風格，但可以說奈良美智的獨特之處在於他對日本卡哇伊文化的巧妙運用。 .

②日本身價最高的藝人

2019年，奈良美智在6小時內兩次打破紀錄，成為拍賣場上萬眾矚目的焦點。
其中巨幅作品《背後藏刀》（234 x 208 cm）是拍賣史上最大的油畫作品。
在蘇富比拍出7.6億新台幣的高價，一下子超越了草間彌生先生。
畫中的少女神情憂鬱，讓人不禁幻想她可愛的外表下可能藏著一把殺人刀。

③ 超級平坦

“超扁平”是由村上隆倡導的起源於日本的藝術運動。
它們使用來自日本漫畫的鮮豔色彩、圖案和符號，通常以當代消費主義為主題。
雖然不是官方團體，但由於相似的元素，奈良美智在日本境外介紹時通常被認為是“Superflat”的成員。

④ 朋克音樂

不難想像，奈良美智的很多作品都受到朋克音樂強烈節奏感的影響，蘊含著反叛和反抗的精神。
另一個特點是奈良美智的作品沿用了日本傳統人物“大福”的形象。
Otafuku 傳統上意味著快樂。
豐滿的臉頰和開朗的眼神是御田福的標準外貌。
奈良美智把大福變成了調皮搗蛋的孩子。
奈良美智帶來的這一變化，可以解讀為對日本傳統文化的重新定義。

⑤杜塞爾多夫的孤獨

奈良美智此前接受采訪時說，“我28歲去了德國，機緣巧合下選擇了德國”。
“我最終在德國生活了 12 年，在那裡我真的很孤獨。孤獨的童年記憶被喚醒。這個城市（杜塞爾多夫）的寒冷和黑暗就像我的故鄉（青森）一樣，那種氛圍加強了與外界的屏障。 ”
毫無疑問，這種他在德國的新家和自己家鄉的結合對奈良美智的製作產生了很大的影響。

⑥與小山富雄的關係

說起奈良美智的成功，就不能忽視小山富雄這個無名英雄的存在。
從東京藝術大學畢業後，Tomio Koyama 在 1996 年成立自己的畫廊之前曾在多家畫廊工作。
他不僅眼光敏銳、學識淵博，還與奈良美智、村上隆等前無古人的藝術家合作，支持他們的全球擴張。
Tomio Koyama 畫廊如今是日本最具影響力的畫廊之一。

⑦3.11

311年東日本大地震後，受傷的奈良美智一時無法繼續活動。
在 2016 年的一次採訪中，他說，
“與受地震影響的藝術家相比，我最大的不同是我在福島邊境的青森縣長大。”
說。奈良美智多次到訪災區，回到母校愛知縣立藝術大學，希望重新獲得繪畫靈感。
“我想日本的每個人都有同感。我想日本的每個人都有同感。那麼就沒有人需要藝術了。”
不過，奈良美智並沒有輸給這種無奈。
“繼續做藝術家，為未來做準備，如果你救了你的命，就為有需要的人創作作品。”
他說他鼓勵自己。

⑧ 呼籲平等，拒絕標籤

美國著名藝術評論家羅伯塔·史密斯曾形容奈良美智是繼基思·哈林之後最看重平等的藝術家。
奈良美智在 2015 年的一次採訪中說，“人們可能性格相似，因為他們是在城市長大的。但是，我們不能用相同的標準來評判他們。”
說。

說起奈良美智，大眼睛大腦袋的兒童畫是很受歡迎的重要作品，但實際上，奈良美智總是使用雕塑、動畫等不同的媒介。
他在個人生活中一直保持低調，他說他對社交媒體的使用乾擾了他純粹的藝術追求。
這也有助於將奈良美智定位為現代社會的特殊人物。

⑨與作家吉本香蕉的關係

以《廚房》成名的日本作家吉本香蕉從1999年開始多次與奈良美智合作，將奈良美智的照片作為小說封面。
比如台灣讀者對《Rogue/Doom》、《阿根廷的婆婆》、《雛菊生活》都非常熟悉。
在這裡可以看到日本文壇與藝術界的跨界合作。
遺憾的是，吉本芭娜娜在接受采訪時坦言，“我可能不會再合作了……”。
“我們的關係仍然很好，但我們不再朝著我們想要的方向前進，”她說。
奈良美智已經變了，並且正在不斷地變著一個新的奈良美智。