1. 蒙娜麗莎

（約 1503–19 年）
世界最著名的藝術作品《蒙娜麗莎》每天都吸引著成千上萬的遊客來到盧浮宮，以其神秘的目光和神秘的微笑吸引著觀眾。
一幅戴著薄面紗、色彩柔和、沒有佩戴珠寶的年輕女子的肖像，乍一看似乎很普通。然而，它同時具有使觀眾迷惑的效果也是事實。
真正看過這幅畫的人都說：“出乎意料的小”。
事實上，它看起來比蜂擁而至觀看世界最著名作品的人群要小得多。但你當然也能在小銀幕上感受到萊昂納多非凡的才華。

人物的臉畫得很柔和，可以看出他熟練地運用了暈染（一種用光影的微妙層次而不是線條來表達形狀的藝術技巧）。
精心繪製的面紗、精心編織的頭髮、褶皺面料的細緻表情，無一不傳達著達·芬奇對再現觀察的孜孜不倦的執著。
此外，主體略帶困惑的面部表情進一步增強了真實感。觀者不知她的笑容是嫵媚還是嘲諷，因為她和人類一樣，是一個同時體現著矛盾特徵的複雜人。

2. 最後的晚餐

（約 1495–98 年）
《最後的晚餐》是世界上最著名的畫作之一，受米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎委託，為聖瑪利亞感恩道明會修道院創作。
這座教堂也是萊昂納多在米蘭的第一個住所的讚助人。

在馬太福音中，耶穌宣布他的一位使徒背叛了他，並把聖杯遞給他。
萊昂納多對人的性格如何通過姿勢、面部表情和手勢表達很感興趣，他用豐富的表情和手勢描繪了門徒對耶穌宣告的反應。
使徒們的姿勢起伏、伸展和收縮，交織在一起，與靜靜坐在中央的耶穌低語、吶喊、哀嘆、爭辯。
因為是在底子上塗兩層蛋彩和油彩的實驗方法，畫完後馬上就剝落了。目前，它已經被修復並獲得了強大的耐用性。

3. 維特魯威人

列奧納多的畫作《維特魯威人》是他在盛年時期保存的眾多筆記本之一。
附有一條以鏡像文字書寫的關於人類理想比例的註釋，羅馬建築師維特魯威 (Vitruvius) 在公元前 1 世紀的建築著作中提出。
這幅畫展示了維特魯威宣揚“理想的人適合圓形和方形的不相容形狀。”
於是列奧納多疊加了兩個人物，一個張開雙臂圍成一個正方形，另一個張開雙腿圍成一個圓圈。
這項工作不僅表明了理解重要文本的努力，而且還表明了進一步發展它的意願。
列奧納多並不是第一個畫出維特魯威概念的人，但數學、哲學和藝術的融合使其成為文藝復興時期的恰當象徵，後來成為文藝復興時期最具標誌性的畫作之一。這幅畫目前在威尼斯的學院美術館，但通常不會展出，而是保存在氣候控制的檔案館中。

4.自畫像

（大約 1490/1515–16）
這幅紅色粉筆劃的留著長長的波浪形頭髮和鬍子的老人一直被認為是自畫像，所以很多人都想到了萊昂納多。
然而，一些學者認為，憑藉他粗獷的五官、皺起的眉毛和深陷的眼睛，他看起來比 67 歲去世的萊昂納多要老得多。
這幅畫像可能是他記在筆記本上的怪誕人物素描之一。
無論如何，這幅肖像畫從列奧納多的其他美麗畫作中脫穎而出，似乎傳達了畫家盛年時期的高貴與智慧。

5. 洞穴聖母

（約 1483–86 年）
盧浮宮的《岩間聖母》是描繪從希律王的“無辜者大屠殺”中逃往埃及的聖家與逃往埃及的施洗約翰相遇的世界末日傳說的兩幅畫之一，被許多學者認為。
與委託創作這幅作品的聖母無原罪教堂的長期訴訟導致萊昂納多在 1508 年左右繪製了另一個版本，現在在倫敦國家美術館。

據說這第一幅畫開啟了萊昂納多文藝復興時期的黃金時代。
在這一時期的繪畫中，常見的是將人物排列成直線，將人物彼此分開，並以僵硬的形式描繪。
然而，在《岩間聖母》中，聖母瑪利亞、聖嬰、聖嬰約翰和天使長呈金字塔形排列，不僅佔據空間，還相互比劃和交換眼神。
年輕的瑪麗坐在一塊神秘的岩石地上，而不是文藝復興早期繪畫中經常描繪的寶座。
她歪著頭保護跪在她左側祈禱的嬰兒約翰，她的身體似乎在搖擺，似乎是在安撫右側的嬰兒基督。
大天使以復雜的姿勢指著約翰，在耶穌祝福他時瞥了一眼觀眾。萊昂納多還取消了聖潔的傳統象徵，例如瑪麗和基督的光環以及約翰的工作人員，使神聖家族顯得不那麼神聖而更人性化。

6.女頭

1500–10
一幅小小的繪畫作品。
它描繪了一個低著頭，雙眼低垂的年輕女子。她的外表讓我們想起萊昂納多的《岩間聖母》中描繪的聖母瑪利亞，據信模特可能就是同一位女性。
這幅畫的暱稱“La scapigliata”翻譯過來就是“馬虎”，指的是年輕女子凌亂的頭髮。
髮絲和肩頭畫得鬆鬆垮垮，但臉龐完整度很高，從厚重的眼皮到柔軟的嘴唇，都柔和地塑造了女性精緻的五官。
這幅作品展示了萊昂納多在用富有表現力的筆觸勾畫輪廓和用精心控制的渲染進行細節處理方面的精湛技藝。

7. 抱貂的女士

（約 1489-1491 年）
許多藝術史學家認為，《抱貂女郎》中描繪的年輕女子是塞西莉亞·加萊拉尼 (Cecilia Gallerani)，她是達·芬奇的讚助人、米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦。
貂皮經常被用作公爵的紋章。
女人看向右邊，她發光的眼睛似乎在指著畫框外的什麼東西。
在這幅畫中，背景變暗，筆法層次重重，但可以說達·芬奇的解剖學知識和人物姿態、面部表情等表現能力都得到了很好的體現。
聰明的五官，殷勤的目光，貂兒溫柔的擁抱，傲然地低著頭，小心翼翼，表現了這位女士的青春和善良。
她纖細的手在她的皮膚下展現出錯綜複雜的骨骼，白鼬的頭在她精心繪製的皮毛下似乎有一個頭骨。

8.薩爾瓦多·蒙迪

（約 1500 年）
2017 年，一幅 Salvator Mundi（約 1500 年，“救世主”）的肖像在拍賣會上以創紀錄的 4.053 億美元成交，成為頭條新聞。
考慮到救世主的狀況不佳，真實性存疑，其真實性一直是學者和評論家爭論的話題，如此高的價格就更加令人驚訝了。
不少學者認為耶穌面部表現技術低下，姿勢與文藝復興時期大師特有的扭身姿勢完全不同，玻璃球的表現也缺乏說服力。他指出萊昂納多的光學技巧會知道這會導致圖像出現扭曲。
不過，展出該作品的佳士得對此類批評不以為然，稱做工不佳是上世紀大修的結果。
管理員還證實，這幅畫是用與萊昂納多相同的材料繪製的，特別是群青色，這是一種只有大師才會使用的昂貴的優質藍色顏料。
不管其真實性如何，人們對這幅作品的興趣和拍賣會上的高價無疑證明了萊昂納多的不朽名聲和他去世五個世紀後在藝術史上的強大地位。

9. Ginevra de Benci 的肖像

（約 1474/78）
Ginevra de Benci 的肖像收藏於華盛頓特區的國家美術館，是列奧納多在西半球永久展出的唯一一幅畫作。
這幅作品是列奧納多的早期作品之一，完成於他 20 歲出頭，讓我們得以一窺他在整個職業生涯中採用的一些非常規方法。
受斯堪的納維亞畫家的影響，萊昂納多不落俗套，以四分之三的姿勢描繪了一位威風凜凜的年輕女子，而不是通常的側臉，創造了這樣的構圖，據信他是第一位意大利畫家。
此後，包括《蒙娜麗莎》在內的所有肖像畫都採用四分之三像，成為肖像畫的標準，至今仍順理成章地沿用。
此外，有人指出，萊昂納多可能是在油漆還很硬的時候用手指畫的，因為油漆表面還殘留著指紋。

在背面，月桂樹和棕櫚樹的花環環繞著杜松（意大利語為 Ginepro）的小枝，每株植物周圍都纏繞著拉丁文捲軸，上面寫著“美麗裝飾美德”。
背面呈截斷狀，可能是畫作下部因水毀或火毀而被削掉。
一些學者推測 Ginevra 的手可能畫在背面的肖像中，並且有可能將溫莎城堡中 Silverpoint 的手臂和手的研究用作素描。

10. 聖安妮與聖母子

（約 1503–19 年）
麥當娜和孩子與聖安妮被認為是萊昂納多的最後一部作品。
這部作品通常被認為代表了列奧納多迄今確立的刻板印像中的聖安妮、她的女兒、聖母瑪利亞和聖嬰三代人。
站在金字塔構圖的頂端，安妮注視著坐在她腿上的瑪麗，而聖母輕輕地阻止了騎著羔羊的基督。
與《岩間聖母》中機智的萊昂納多嬰兒形像不同，《聖母與安妮》中的基督形像天真爛漫、童趣十足，在接受母親注視時充滿信任，看起來就像在做面部表情。
人物之間的親密交流展示了萊昂納多令人信服地表達人際關係的能力。

此外，我們還可以看到萊昂納多一生致力於以二維方式表現三維空間。
還有，從他的很多作品中可以看出，他也是一部將人安排在夢幻般的風景中的作品。在他的《繪畫論》中，他使用了一種叫做“空氣透視”的技術，使背景中的石山顯得比前景中的景色顯得蒼白，從而表現出一種距離感。
這種技術被用在他早期的許多風景畫中，例如《蒙娜麗莎》和《岩間聖母》。