什麼是局外人藝術？
局外人藝術是自學成才、非傳統、有時不太知名的藝術家的作品。
直到 20 世紀 80 年代，這個詞還被視為法語單詞“Art Brut”的同義詞。
原生藝術是指由未經訓練的藝術家創作的作品，他們不受美術學術傳統的束縛。
這個詞的本意是一樣的，但最近英語世界的藝術市場比法語世界的擴張更多，因此可以說“局外藝術”一詞變得更加普遍。
局外藝術家因種種原因被認為與藝術界主流疏遠，但他們的特點是許多作品具有專業藝術家無法創作的獨特魅力。
他們創作時不懼怕製作過程中的潛規則和禁忌。
因此，局外人藝術往往是原始的、激進的和非傳統的。
博物館接待處
近年來，主流對局外藝術的興趣不斷增加。
許多博物館，包括史密森學會的“世界之間：比爾·特雷勒的藝術”和洛杉磯藝術博物館的“離群者與美國先鋒藝術”，都注意到了這一運動，展示了藝術家和他們引人入勝的故事。我就是。
市場對局外藝術家作品的需求是由其歷史意義驅動的。
2019 年 1 月，藝術家 Henry Darger 的一件作品在佳士得以 684,500 美元的價格售出。隨著越來越多的文化機構為局外人藝術提供新的視角，一項傳統上被忽視的運動正在受到更多關注。
局外人藝術的起源
局外人藝術的起源和定義各不相同，但法國畫家讓·杜布菲通常被認為是其創始人。
20 世紀40 年代，杜布菲開始收集在特定背景下創作的藝術作品，例如海因里希·安東·穆勒(Heinrich Anton Müller) 和阿洛伊斯·科爾巴茲(Alois Corbaz) 的作品。
他認為這些作品比受過古典訓練的藝術家的作品更真實。
1949年，他創造了“Art Brut”一詞來指代這種“原始”或“未定義”的藝術。
海因里希·安東·穆勒
阿洛伊斯·科爾巴茲 (Aloïse Corbaz)，《馬里士多德》（雙面），約 1925-1933 年。
“局外人藝術”一詞首次出現於 1972 年，當時藝術史學家羅傑·卡迪納爾 (Roger Cardinal) 將其用作法語單詞 art brut 的英文對應詞。
最初，該術語指的是有特殊殘疾的人或社會邊緣人士的藝術，但在 20 世紀 80 年代，該術語擴展到包括更廣泛的本土藝術。
局外人藝術有時與“自學藝術”和“當代民間藝術”等術語重疊。最早屬於這一類別的美國藝術家包括霍勒斯·皮平(Horace Pippin) 、 威廉·埃德蒙森 (William Edmondson ) 和約翰·凱恩 (John Cain) 。
著名局外藝術家
① “阿道夫·沃爾夫利”在幻覺中畫微型畫
阿道夫·沃爾夫利 (Adolf Wölfli) 1864 年出生於瑞士伯爾尼。
他來自一個貧窮的家庭，父親酗酒，母親體弱多病。然而，他很快就被送入寄養家庭，在換寄養父母的過程中，還從事童工，甚至受到懲罰，度過了難以想像的艱難童年。
即使長大後，他也難以擺脫精神不穩定的狀態，屢次犯罪，也很難找到愛情。
31歲時，他被診斷出患有精神分裂症，住進了精神病醫院。之後，沃爾夫利得到一支鉛筆和報紙，然後突然開始畫畫。
此後，他在精神病房裡持續畫了30年，直到去世為止，作品量達到了驚人的25,000頁。現在它已經變成了五本“書”和圖畫，目前由阿道夫·沃爾夫利基金會管理。
沃爾夫利留下了一個由圖畫和文字組成的漫長故事，實現了世界上任何人都無法想像的獨特空間、色彩和世界觀，並繼續激勵著今天的許多藝術家和藝術家。我就是。
《從搖籃到墳墓》 1908 - 1912
②退出四十年繼續創作想像故事的亨利·達爾格
達爾格繼續畫薇薇安女孩的故事，七個女孩走向戰爭，但她的餘生沒有向任何人展示過。
年輕時，他與社會格格不入，最終住進了殘疾人設施，此後，他繼續在教堂當清潔工數十年，同時又宅在家中創作。藝術。
在大約 40 年的時間裡，他創作了一部長達 15,000 頁的史詩故事。
3）Karl Junker，一位夢想建築師，一生都在建造夢幻般的奇異房屋
卡爾·容克以其位於德國西部小鎮萊姆戈郊區的“容克之家”而聞名。
從1889年開始，花了20多年的時間，徹底設計了這座房子的每一個角落，從立面到家具，創造出一座激發獨特設計感的房子，曾被嘲笑為“鬼屋”和“ “奇妙的建築。”我做到了。
Junkerhaus的木洞裡串滿了無數的樹枝和荊棘等元素，似乎本身正在生成一個獨特的有機內部，讓藝術家有一種置身於藝術家本人的神經網絡內部的感覺。
如今，他又被稱為“萊姆戈的小高迪”和“表現主義建築的先驅”。
事實上，容克自幼因肺結核失去父母和兄弟姐妹，成為孤兒，在祖父的保護下長大。雖然他們從未擁有過自己的家，但容克之家有一間情侶臥室、一間兒童房，甚至南窗旁還有一個搖籃。事實上，這個房間甚至連一晚都沒有被使用過。這是一個充滿對家庭之愛的渴望的房間。
當我想到我是如何用雕刻刀和畫筆工作的，儘管我知道這是我一生中永遠無法實現的夢想，我能感受到人類的熱情，讓我想說這就是藝術。
④ 描繪蘇格蘭民間藝術的《約翰·凱恩》
出生於蘇格蘭，移居美國。他因其在匹茲堡、賓夕法尼亞和蘇格蘭的風景畫而聞名。
凱恩在經濟拮据的情況下長大，一生從事過多種職業，包括鋪路工、房屋油漆工和木匠。
31歲時，他在一次不幸的事故中失去了雙腿，無法找到好工作。然而，正是這次不幸的事故激發了凱恩開始繪畫。
凱恩多次申請藝術學校但無力支付學費。
凱恩的繪畫技巧是自學成才的。
1927年，《蘇格蘭高地風景》入選匹茲堡卡內基國際展覽，他的作品終於被很多人看到。
約翰·凱恩，蘇格蘭高地的場景 | c.1927
⑤《莫里斯·赫什菲爾德》，描繪動物的圖案密集
赫什菲爾德經營著一家成功的公司，生產女式外套和西裝。
他還經營一家生產臥室拖鞋的公司。業餘時間，他創作藝術，受到慣於自學成才的畫廊主西德尼·賈尼斯（Sidney Janis）的欣賞。
1939 年，賈尼斯選擇赫什菲爾德參加在現代藝術博物館“會員室”舉辦的名為“當代不知名的美國畫家”的展覽。
赫什菲爾德也在《他們自學》一書中出現過。
赫什菲爾德成為第一位在現代藝術博物館（MoMA）舉辦全面回顧展的自學成才的藝術家。他的畫布上充滿了動物和女人的複雜圖案。
莫里斯·赫什菲爾德，《老虎》，1940 年
⑥ 製作可愛簡約雕塑的“William Edmondson”
1937年，非裔美國民間雕塑家威廉·埃德蒙森（William Edmondson）成為第一位在現代藝術博物館舉辦個展的藝術家。
埃德蒙森工作積極性很高，16 歲就開始工作，沒有接受過任何進一步的教育。
退休後，他獲得了神聖的異象，據說這啟發了他開始雕刻。由於沒有錢購買原材料，他的雕塑是用非常規的媒介製作的，例如用廢棄的石灰石塊和鐵路道釘製成的鑿子。
威廉·埃德蒙森《瑪莎和瑪麗》
⑦《霍勒斯·皮平》，描繪非裔美國人的精神
美國民間畫家霍勒斯·皮平被廣泛認為是他那個時代最偉大的非裔美國畫家。皮平的作品直到 1937 年才被發現，就在他去世前九年，皮平的作品因描繪非裔美國人的生活和戰爭的恐怖而聞名。小時候，他在磨損的平紋細布上畫了《聖經》中的場景，後來當過金屬工人、垃圾場、搬運工，並最終參加了第一次世界大戰。雖然他早期的作品以厚塗和有限的色彩為特點，但他後期的作品使用了更大膽的色彩。
霍勒斯·皮平，《公園長椅》，1946 年，
TRiCERA ART 3 推薦局外人藝術
女孩（回顧博納爾）
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寬45.50cm x 高53.00cm｜¥80,000
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通過盧阿·費利西亞
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