喬治亞·奧基夫 (Georgia O'Keefe) 是 20 世紀的美國藝術家，以她的花卉畫、紐約城市景觀和新墨西哥州山地景觀而聞名。
20世紀初，歐姬芙作為當時少有的女性藝術家走在美國現代主義的前沿，被譽為具有代表性的人物。
他以將五顏六色的花朵放大後看起來像抽像畫的花朵畫，以及他晚年創作的新墨西哥州風景畫而聞名。
今天，我們就來看看歐姬芙的一生，以及她對當代藝術的深遠影響。
《紅美人蕉》1924
喬治亞·歐姬芙基本資料
生卒年：1887年11月15日至1986年3月6日（卒於98歲）
家鄉：美國威斯康星州藝術運動：美國現代主義、精確主義教育：芝加哥藝術學院、紐約藝術學生聯盟、哥倫比亞大學攝影師、畫商）
喬治亞·歐姬芙的生平
喬治亞·歐姬芙 1887 年出生於美國五大湖之一密歇根湖附近小鎮太陽草原的一個農家。
歐姬芙一家有七個孩子，格魯吉亞排行老二。
奧基夫以其極其早熟的藝術天賦而聞名，十歲時就決定成為一名畫家。她與姐妹 Ida 和 Anita 一起開始師從當地一位名叫 Sarah Mann 的水彩畫家。
就讀於芝加哥藝術學院藝術學生聯盟
1905年，八歲的他進入芝加哥藝術學院。據說在那裡一直被評為同類產品中的佼佼者。
1906-7年因傷寒休學，1907年進入紐約曼哈頓藝術學生聯盟。
1908年，他的作品《銅壺死兔》獲得美術學生聯合會靜物獎。
作為該獎項的補充獎，我前往紐約參觀了由我未來的丈夫阿爾弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) 共同經營的藝術畫廊 291。
《死兔與銅鍋》1908
成為一名插畫師，然後成為一名美術老師
奧基夫 (O'Keefe) 於 1908 年輟學，開始從事專業插畫師的工作，當時他父母的生意和健康方面的不幸讓他沒有資金繼續他的藝術學習。
他一直工作到 1910 年，之後感染了麻疹，但同年他的家人搬到了弗吉尼亞州的夏洛特維爾。
大約在這個時候，他停止了大約四年的油畫創作，據說後來他說：“松節油的味道讓我噁心。”
在這裡，歐姬芙參加了弗吉尼亞大學的暑期藝術課程，在那裡他接觸到了畫家亞瑟·韋斯利·道的風格，並被其新鮮感所震撼。
他的風格受到當時席捲巴黎藝術界的日本藝術的強烈影響，歐姬芙開始嘗試從迄今為止存在的傳統寫實主義繪畫中嘗試更平面的構圖。
1912 年至 1914 年間，他在德克薩斯州阿馬里洛擔任美術教師。
“無題（弗吉尼亞大學的圓形大廳）”1912-1914
哥倫比亞抽像畫
1915 年，歐姬芙在哥倫比亞大學教授藝術課程。
這段時間她創作的炭筆劃是她內心感受的一種形式，她開始表現出獨創性。
這幅畫被寄給了奧基夫的一位朋友，並最終在 291 畫廊引起了斯蒂格利茨的注意。
他稱讚奧基夫的作品是“一段時間以來我在 291 看到的最純粹、最美麗、最真誠的東西”，1916 年 4 月，奧基夫的十幅畫作在 291 畫廊展出。
《圖13》1915｜大都會藝術博物館收藏
既是抽像畫又是山水畫的獨創性
在哥倫比亞工作後，我搬到了德克薩斯州。
喜歡日落和黎明的奧基夫開始畫他在散步時看到的風景。那就是帕洛杜羅峽谷系列。當太陽升起和落下時，形成了鮮明的對比。
以鮮豔的色彩表現籠罩在黑暗中的風景的色彩和明亮的陽光的一系列優秀作品。
奧基夫在開始繪製畫面之前並沒有詳細說明他的草圖。相反，我對繪畫時的即興創作很感興趣。
《紅色山水》1916-1917｜狹長地帶歷史博物館
她的作品的獨特之處在於它既是抽像畫又是山水畫。
從在帕洛杜羅峽谷 (Palo Duro Canyon) 的一系列繪畫開始，歐姬芙探索了通過簡單的風景畫來表達情感的方式。
當她畫水彩畫系列《地平線上升起的光》時，她堅信這是表達她想表達的東西的最簡單的方式。
這種抽象和表現的融合將演變成奧基夫最偉大的標誌之一，但她與斯蒂格利茨日益增長的關係鼓勵她放棄水彩畫。
這是因為在當時的藝術界，水彩顏料是業餘女畫家使用的常識。
從此，歐姬芙開始用油畫顏料創作畫面。
《地平線上的曙光》1917
紐約與斯蒂格利茨
1918 年，比奧基夫大 24 歲的斯蒂格利茨提供了經濟支持和在紐約的住所。
逐漸與斯蒂格利茨走得更近的歐姬芙開始與身邊的各種畫家和攝影師交往。
其中包括攝影師保羅·斯特蘭德，據信他和施蒂格利茨自己的照片對她產生了重大影響。
保羅·斯特蘭德，華爾街，1915 年
阿爾弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)，《轉向》，1907 年 | 大都會藝術博物館
以自然為主題的簡單抽像畫
大約在這個時候，奧基夫開始創作可以解釋為幾何形式的繪畫，使用花朵、樹葉和岩石等圖案。
作於1922年的《青蘋果》是他的代表作之一。
大約在他畫這幅作品的時候，歐姬芙說：
“只有通過選擇、淘汰和強調，我們才能到達事物的真正意義。”
《藍綠音樂》也是將自然圖案還原為幾何元素的代表作。
《藍綠音樂》1921
歐姬芙的代名詞，花繪時代
歐姬芙一生畫了約200幅“花卉畫”，是她的代表作。
在那裡，一朵本來很小的花的內部被繪製得如此之大，以至於它從巨大的畫布屏幕上突出來，就像是通過放大鏡看到的一樣。
Onigeshi 和 Red Canna 系列就是這一特徵的一個很好的例子。
這些血紅色的作品讓人一見傾心，傳達出一種花的生命力，一種不唯美的生命的恐怖。
<< 鬼下志 >> 1928
《紅美人蕉》1927
歐姬芙畫作中的女性氣質與獨特性
保羅·羅森菲爾德 (Paul Rosenfeld) 在 1922 年寫道：“歐姬芙的作品充滿了女性氣質。”
她的色彩和形式，尤其是在她的花卉畫中，據說讓人聯想到女性生殖器。
認為歐姬芙的畫作是女性氣質隱喻的觀點日趨形式化，但歐姬芙本人一直拒絕這樣的含義。
然而，撇開關於他作品意義的爭論不談，歐姬芙作品的價值繼續飆升。
2014 年 11 月，“Jimson Weed No. 1”以 4400 萬美元的價格售出。
這個價格是當時女藝術家作品價格的三倍多，足見歐姬芙的高度評價。
“吉姆森雜草”1936
歐姬芙的紐約摩天大樓
1925年，歐姬芙搬到紐約曼哈頓謝爾頓酒店30層的一個房間，開始以摩天大樓和摩天大樓為主題作畫。
其中，Radiator Building大概是最能窺見歐姬芙的繪畫技法和幾何化簡的作品。
燈火通明的謝爾頓酒店和貫穿建築物縫隙的高速公路都被照亮，營造出夢幻般的氛圍。
這幅作品在展示歐姬芙對鮮豔色彩的獨特運用的同時，又因其適合夜景的有限色彩而極受歡迎。
《散熱器大樓》1927
新墨西哥州新世界的成熟度
1929年，歐姬芙與好友麗貝卡·斯特蘭德一起造訪新墨西哥州的陶斯，深受啟發。
在陶斯，她和當時積極支持女藝人的鹿晗在一起。
歐姬芙繼續在他下榻的房子裡可以看到的陶斯山風光，以及崎嶇不平的岩石突出的自然鄉村風光中進行寫生和研究。
歐姬芙的牛骨畫
幾乎每年，奧基夫都會在新墨西哥州度過一年中的部分時間，收集他在散步和採訪時掉落在路邊的骨頭和石頭。
這些主題導致了一系列以生命之死為主題的骨畫。
據說他曾經開著他最喜歡的福特A在荒野中散步。
歐姬芙對新墨西哥州的土地情有獨鍾，他告訴朋友們
“這是一個非常美麗、未開發、有點孤獨的地方。這正是你所說的‘遙遠的地方’，一個我以前畫過但仍然覺得我必須重新畫的地方。”
大約在這段時間和 1930 年代後期之後繪製了帶有牛頭骨圖案的畫作。
從 1932 年到 20 世紀 30 年代後期，精神問題使生產暫停。據說是她丈夫阿爾弗雷德的風流韻事造成的。
然而，在 1936 年，他恢復了製作，描繪了奧基夫最著名的作品之一《夏日》。
這幅作品採用超現實主義風格，描繪了漂浮的牛頭骨和新墨西哥州紅土山脈和地平線一覽無餘的景色。
在保持懷舊感和可愛感的同時，畫面構圖讓我們更多地感受到“死亡”和它的“哀悼”，這與花卉畫的時代有著明顯的區別。
《夏日》1936
為夏威夷菠蘿公司提供工作
O'Keeffe 被要求與美國歷史最悠久的廣告公司之一 NW Ayer & Son 合作，並欣然同意。
曾與 NW Ayer & Son 合作過的藝術家包括 Isamu Noguchi。
歐姬芙為了這個項目遠赴夏威夷，在瓦胡島、毛伊島、考艾島和夏威夷本島等地逗留了九週。
尤其是在毛伊島，他得到了很多空閒時間，所以他可以完全專注於為製作收集信息。
回到紐約後，歐姬芙根據這項研究完成了 20 幅感性的來回植物畫。
<<菠蘿芽>>1939
在全美舉辦回顧展
在 1940 年代，回顧展在芝加哥藝術學院和紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉行。
1946年她在紐約現代藝術博物館舉辦個展，成為第一位在該博物館舉辦個展的女藝術家。
黑土地和白土地繪畫
大約在回顧展期間，歐姬芙開始創作《黑土地》和《白土地》系列。
根據奧基夫的說法，這片黑土地“就像大象背上綿延數英里，腳底鋪著白沙”。
在新墨西哥州 Abiquiú 的土地上，白色陡峭的懸崖是主題。
這一時期的繪畫可以稱為黑、灰、白的無彩色系列，更加抽象。
《黑土地II》1942｜大都會藝術博物館收藏
《黑色土地、灰色和粉紅色》1949
《白土地》1941
歐姬芙晚年
晚年，奧基夫創作了以通往天空的梯子為主題的象徵性繪畫，以及給人以從雲端俯視的神秘繪畫。
這些作品雖然是抽象的，卻一改以往忠實於觀察的作畫風格，採用了留給想像的畫面構圖。
可見歐姬芙晚年還在繼續尋找新的製作方法時的貪婪。
《登月梯》1958
《雲上風景IV》1965
伍斯特藝術博物館和惠特尼美國藝術博物館也舉辦 60 和 70 年代的回顧展。
惠特尼美國藝術博物館還出版了她的作品目錄。
從 70 年代到 1984 年他生命的最後幾年，歐姬芙繼續使用鉛筆、木炭和水彩畫創作。
歐姬芙如何評價
作為女權主義者的認可
提倡女權運動的藝術家朱迪·芝加哥在其作品《晚宴》（The Dinner Party，1979）中回顧了女性藝術家的歷史，並特別強調他是“將歷史帶入世界的第一人”。
然而，歐姬芙本人卻避免被稱為“女權主義者”或“女性藝術家”。
她寧願被稱為“藝術家”。
花卉畫的隱喻性
從一開始，歐姬芙的花卉畫系列就以像徵女性生殖器的外陰而著稱。
藝術品經銷商塞繆爾·庫茨 (Samuel Coutts) 對她作品中的性內容提出異議。
不過，歐姬芙本人在這一點上的立場是，這與繪畫無關。
奧基夫認為，“那些將色情主題讀入我的畫作的人只是在讀他們自己的慾望。”
與喬治亞·歐姬芙有關的藝術家
Muriel Napoli
Muriel Napoli的《自然 133》
穆罕默德耶娃·祖爾菲亞
Mukhamadeyeva Zulfiya的欽佩
Jooha Sim
Jooha Sim的罌粟花不斷綻放
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