“藝術思維”是近來商界的熱門話題。想法是將藝術家創作作品時的思維方式應用到他們的事業中，但真正被欣賞的藝術家創作作品的背景和動機是什麼？
這次，讓我們根據實際作品，看看10位不同藝術家的藝術思維方法，其中包括在日本鮮為人知但在世界範圍內備受推崇的藝術家！
馬塞爾·杜尚
《噴泉》｜1917
作為“當代藝術”的創始人而聞名的馬塞爾杜尚（1887-1968）的作品。這件作品作為現成品藝術的傑作而聞名。
通過在磁性男用小便器上簽名“R.Mutt”，他認為即使是現成的產品也可以稱為藝術品。在當時，它引起了很多反感，但在今天，它常常被視為當代藝術的起點，作為重新思考藝術本身的概念和體系的不朽之作。可以說，一件藝術品是藝術品，因為它本來就是一幅畫，或者藝術品不是藝術品，因為它是傳統意義上的美。
可以說，這裡所看到的藝術思維是通過對已有概念的重構來拓展其可能性的。但難免會被一般價值觀上的“低人一等”、“骯髒”、“不體面”評價。你如何回應它，或者你讓他們呻吟，“嗯，我明白了”而不是回答。這樣的遊戲在當代藝術舞台上是家常便飯，但通過將這個討論的框架應用到你自己的領域，你也許能想出你自己可能想不到的想法。
歷史上，這件作品一直被歸於杜尚之手，但根據目前的研究，杜尚的大部分現成品作品出自德國前衛達達主義藝術家、詩人艾爾莎·馮·弗萊塔格之手，據說是羅林霍芬（Elsa von Freytag）創作的-羅林霍文）。
唐納德賈德
《無題》｜1967
唐納德·賈德（Donald Judd，1928-1994）是代表20世紀美國極簡主義藝術運動的知名藝術家。
他創作了許多名為《無題》的作品，其中盒子有規律地從牆上突出來。這件作品看起來像一堆簡單的盒子，是根據幾條規則創作的。盒子由合金製成，側面塗有哈雷戴維森漆，頂部和底部是裸金屬。 12 個盒子每個高 9 英寸，間隔 9 英寸。此外，作品中的物體本身是在工廠生產的，因為賈德不喜歡任何手工製作的痕跡。
儘管這些規則不一定是必要的，但賈德通過苦行僧遵守某些規則的行為體現了藝術的形式主義。有些人發現其中的視覺美感，而另一些人則發現上述過程的極簡主義感覺令人耳目一新。以往藝術作品中各種顏色和各種形式的運用營造出一種“藝術”的感覺，所以幾乎所有的裝飾都被剝離，取而代之的是極簡的物體。因此，我們決定重新定義“藝術/藝術”。
它也可以被視為負面工作如何真正導致新創作的一個例子。
安迪·沃霍爾
《金寶湯罐頭》｜1962
著名波普藝術大師安迪·沃霍爾於1961-1962年創作了這件作品。這幅作品採用絲網印刷技術製作，表面上與畫布上的金寶番茄湯罐頭（當時是一種流行的商業食品）的 32 幅畫作一字排開。通過這種方式，沃霍爾尖銳地表達了當時美國的流行文化和大眾消費社會。他不一定想批評社會。在藝術史上，常說沃霍爾的成就是印刷術藝術價值的提升和藝術的大眾化，這可能是重要的。毫不誇張地說，沃霍爾的爆紅是明星中不僅有搖滾樂隊成員和演員，還有“當代著名藝術家”的共識基礎。
克里斯托和珍妮-克勞德
包裝好的德國國會大廈 | 1995 年攝影：Reinhard Krause/Reuters
這對夫婦是堪稱“包裝藝術”的大型項目藝術的知名藝術家。 1958 年，這個想法從日常用品的包裝開始，逐漸擴展到包裝巨大的建築物（Reichstag = 德國柏林的 Reichstag）、自然和公園景觀。他是一位經常被介紹到“大地藝術”框架中的藝術家，但他對此予以否認。 “作品出現如夢，消失如夢，只留在觀眾中，”這對夫婦說，他們從不離開包裝結構，他們的作品僅通過攝影記錄下來。看不到每個項目涉及的巨額資金都被克里斯託的原創藝術作品的銷售所覆蓋，例如預示著項目完成的繪畫和拼貼作品，而沒有得到博物館、政府或公司的任何支持。這對夫婦去世後，繼承他們遺願的基金會實現了巴黎凱旋門的包裝，引起了極大的關注。
實施該項目的當地居民多次爭辯說，“這是藝術嗎？”多年來才意識到。
皮埃爾於熱
《未來人生》｜2017
皮埃爾·於熱（ Pierre Huyghe ，1962-）的作品呈現了一種近乎科幻的世界觀。然而，SF 也是 Science Fiction，但它也被視為 Speculative Fiction。這些作品表現得像智能生命形式，可以學習、自我糾正和進化。通過交叉各種學術領域和工程，不局限於藝術，將一個沒有人見過的“環境”呈現為藝術。
在這裡看到的藝術思維，不再局限於現有概念分析、重新定義等文字遊戲。相反，它是一部讓我們想起被非人類事物包圍的世界，並通過充分利用當代各種研究和技能創造這些“非人類事物”的作品。我在這裡。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇
《節奏0》｜1974
瑪麗娜·阿布拉莫維奇（生於 1946 年）以其激進的表演藝術而聞名，1974 年在紐約的一家畫廊展出了名為“Rhythm 0”的表演作品。藝術家本人扮演著完全被動的角色，在他旁邊的桌子上放著 72 件不同的物品，並附有“觀眾可以自由使用這些工具來對付藝術家”的條件。在長達六個小時的時間裡，作為空間客觀對象的阿布拉莫維奇首先被來訪的觀眾贈送了玫瑰花。但是還放置了剪刀、刀子、槍和單發子彈等危險工具，表演逐漸升級到一個極端，一名觀眾用上膛的槍指著一個毫無抵抗力的藝術家，我們到了就結束了。
在這個像社會實驗一樣的展覽中，藝術家說：“我想測試人類在沒有社會後果的空間裡可以有多殘忍。”
她的作品，即使在行為藝術中也帶有強烈的社會政治元素，不是因為激進就激進，而是要揭示人的本質，可以說是一種策略。
奧拉維爾·埃利亞松
《天氣計劃》｜2003
奧拉維爾·埃利亞松（ Olafur Eliasson ，1967- ）是一位經常創作場域特定裝置作品的藝術家。他對自然現象和建築有著濃厚的興趣，有時會用機器創造出讓我們聯想到自然現象的空間，目的是撼動觀者的視覺和感知。在這件作品中，博物館中再現了一個巨大的橙色光源，猶如夕陽西下。
可以說，家鄉冰島的嚴酷自然對他的藝術影響很大。雖然地球上有美麗而宏偉的工程——冰川、大陸斷面、寒冷的海洋——但它也是全球變暖影響越來越明顯的地區。埃利亞松可以說是將藝術思維與社會聯繫起來的人，他通過再現光和水現象的藝術作品提出了只有藝術才能解決的問題。
人力施泰爾
太陽工廠｜2015，紐約Andrew Kreps畫廊提供
Hito Steier是一位電影製作人和藝術家，他也在散文和紀錄片領域進行創新工作。我對技術和圖像的全球分佈很感興趣，尤其是圖像對社會的影響。他主要以電影作品而聞名，是一位廣受讚譽的藝術家，他拓展了電影的界限，處理概念性但重要的當代問題。
在他的作品中，小說和事實、CG 和紀錄片混合在一起。它涉及我們都涉及的當代問題，例如軍國主義、監視社會的興起和替代經濟。然而，他並沒有拘泥於正式和說教的作品，而是呈現了流行和幽默的結合。
無論你處理的主題有多麼沉重，藝術都必須有一定的輕盈。這種輕鬆的觀點和技能組合應該得到批判性思維的支持，這對活躍於其他領域的你很有用。
馬克布拉德福德
《黑色維納斯》｜2005 © Mark Bradford（由藝術家和豪瑟沃斯畫廊提供）攝影：Bruce White
馬克·布拉德福德 (Mark Bradford ) 是一位主要從事抽象繪畫創作的當代藝術家。他以結合繪畫和拼貼的大型網格狀作品而聞名，其特點是將日常生活中的物品融入其中，例如海報和名片的殘餘物。在他的作品中，布拉德福德探討了社會和政治問題，例如社區的邊緣化和當權者的邊緣化。他將自己的風格描述為“社會抽象”。
如何在遵循傳統繪畫形式的同時捕捉當代社會？可以說，這種挑戰具有現代商務人士共有的思維框架，他們通過發揮自身優勢並結合周圍環境來發展自己的思維。
班克斯
Banksy 是近年來在日本流行的街頭藝術家，他以令人印象深刻的插圖和文字在城市的牆壁上寫下對社會的信息。這種被稱為模板的技術可以讓你製作一個模具，上面有你想畫的形狀的孔，把它舉到牆上，然後用噴霧器噴灑它，以便在警察找到你之前迅速留下塗鴉。他之所以敢於使用一種通常被歸類為非法行為而不是藝術的技術，是因為他想傳達他的信息，而他想傳達的方式是我們走在街上。 。
即使乍一看似乎有很多批評，讓你周圍的人參與進來並創造你自己的“正確答案”也是件好事。這是一種危險的方法，但您可以從中學到很多東西，甚至可以學到一部分。
