馬格利特是怎樣的畫家？ 3點總結

💡我根據非凡的現像畫了日常圖案。

💡在平靜的氣氛中包含具有挑戰性的信息

💡鼓勵對錶現與現實之間關係的哲學反思

馬格利特的生平

小時候的馬格利特

雷內·馬格利特 (Rene Magritte) 是比利時超現實主義畫家，生於 1898 年。
通過在不尋常和意想不到的情況下描繪日常主題，我創作了對“現實”和“表現”進行深入思考的作品。
他的成就至今在許多領域都得到認可，在隨後的藝術史上，他對波普藝術、極簡主義和觀念藝術產生了顯著的影響。他於 1967 年結束了自己的生命。

Rene Magritte 出生於比利時小鎮萊西訥。他的父親是裁縫，母親是製帽匠。他作品中經常出現的西裝革履、戴帽子的男子圖案，與他小時候因為父母的工作一直被這樣的東西包圍有很大的關係。
關於他早年生活的記載不多，但他似乎至少從 1910 年就開始接受藝術教育。

成為製作母題的童年回憶

1912 年 2 月，當馬格里特 13 歲時，他的母親里賈納 (Regina) 在夏特萊 (Châtelet) 的桑布爾河 (Sambre River) 溺水身亡。據說，這種自殺衝動並非第一次，此前曾多次嘗試。拉起母親屍體時蒙著臉的場景刻在少年馬格利特的記憶中，1927年至1928年創作的《戀人》中蒙著臉的人物形象。在圖像中表示。

《戀人》1928

早期工作

作品自1915年遺留下來，早期以印象派風格製作。
從 1916 年到 1918 年，他就讀於布魯塞爾的 Académie Beaux-arts，師從Constant Montard等人，但馬格利特對學院的課程感到厭煩。
同時，他還在皇家美術學院與海報藝術家Gisbert Kombatz一起上課。
Kombats 也是東方藝術的研究者，可能有一些影響。
馬格利特在 1918 年至 1924 年間創作的畫作顯示了未來主義和立體派藝術家讓·梅辛格的影響。

《模型》1922


Jean Metzinger，咖啡館舞者，1912 年

1922 年——婚姻之路與超現實主義

1922 年，他與兒時好友喬吉特·伯傑 (Georgette Berger) 結婚。
1922 年是決定馬格利特命運的一年。
這是因為在同一年，他也有一次決定他藝術方向的邂逅。
當詩人馬塞爾·拉孔特給他看了一本喬治·德·基里科的情歌時，馬格利特感動得流下了眼淚說：

“這是我一生中最感動的時刻……我第一次看到‘思考’。”

喬治·德·基里科，情歌，1914 年


馬格利特也深受比利時象徵主義畫家威廉·德古維斯·德努克作品的影響。
特別是他的《玫瑰屋》直接受到了馬格利特《光明帝國》的影響。

William de Gouves de Nunc，玫瑰色的房子，1892 年


《光之帝國》1953-1954


從 1922 年到 1926 年，他在一家牆紙廠擔任設計師，並擔任海報和廣告牌設計師。隨後，他與布魯塞爾的 Galerie Centor 簽約，開始了他的全職畫家生涯。 1926年，他創作了第一幅超現實主義畫作《迷失的騎士》，並於1927年舉辦了第一次個展，但據說該展覽遭到了評論家的嚴厲批評。

失落的騎士，1926 年

去巴黎

由於第一次個展的失敗而沮喪，馬格利特啟程前往巴黎。在那裡，他結識了超現實主義的創始人安德烈·布勒東等藝術家，並完全沉浸其中。
與其他作家相比，奇幻夢幻的畫面是馬格利特的特點。他本人成為該運動的核心成員，並在巴黎逗留了三年。
1929 年，他與薩爾瓦多·達利、讓·阿爾普、 喬治·德·基里科、 馬克斯·恩斯特、 胡安·米羅、 弗朗西斯·畢卡比亞、巴勃羅·畢加索和伊夫·坦基一起在巴黎戈爾曼畫廊展出。

薩爾瓦多達利，記憶的永恆，1931


讓·阿爾普，雲牧羊人，1953 年


Giorgio de Chirico，意大利廣場，1952 年


馬克斯·恩斯特，烏布大帝，1923 年


胡安·米羅 (Joan Miró)，耕地，1923-1924 年


Francis Picabia，Udonny（年輕的美國女孩：舞蹈），1913 來源


畢加索｜Nature morte au compotier, 1914 - 1915, source


Yves Tanguy 《雙黑》

代表作《形象的背叛》

1929 年 12 月，馬格利特參加了最後一次超現實主義革命展覽，並展示了他著名的圖像背叛。
展覽還派發了一篇題為“文字與圖像”的文章，與這幅二維作品一起，是一部具有挑釁性探討書面語言與視覺語言之間關係的創新作品。

《形象的背叛》1929

馬格利特的哲學概念

馬格利特的藝術特點是使用日常圖案，但處於與物體通常使用（外觀）不同的狀態。
在圖像的背叛中，在煙斗的圖片下方寫著“Ceci n'est pas une pipe”——“這不是煙斗”——就像一個香煙廣告牌。
儘管看似矛盾，但實際上它不是煙斗。
因為圖片是“管道的圖片”而不是“管道”本身。

根據藝術家和評論家Suzi Gablik的說法，馬格利特的作品是“一種系統性的嘗試，旨在解構任何關於物理世界的教條觀點。”
換句話說，當馬格利特畫一塊石頭時——一種通常很重、堅硬且不可移動的物質——它在天空中飛翔，人被畫得像石頭一樣堅實。

《生活的藝術》1967

經典的“翻拍”

它還以其經典傑作的超現實主義版本系列而聞名。

《觀點一》1949


雅克-路易·大衛 <<勒卡默夫人的肖像>> 1800


《馬奈的陽台》1950


愛德華·馬奈，陽台，1868 年

混合圖案和“繪畫”

在“人的境遇”系列中，我靠著畫架，從觀看繪畫及其主題風景的角度來描繪，表達了繪畫傳達“意義”現象的不確定性。 。
在給安德烈·布勒東的一封信中，馬格利特寫下了他想對《人類狀況》做些什麼：

“畫架後面的景色是否與畫布上的圖片不同並不重要。關鍵是要消除你從房間外面看到的東西和你從房間裡看到的東西之間的差異。”

這兩個系列所描繪的窗戶上的窗簾拉得像劇院的幕布一樣厚重，因此可以看作是對戲劇性表現的隱含諷刺。

“人類狀況”1933


歐幾里德的長廊，1955 年

馬格利特藝術概述

馬格利特的作品更具表現力和主觀性，不像胡安·米羅等主要使用“自動書寫”的作家。通過將日常物品置於非凡的環境中，他試圖創造“詩意的圖像”。他談到繪畫的行為如下。

“畫一幅畫就是通過將顏色並排放置來抹去顏料的物質性，讓天空、人、樹、山、家具、星星和物質成為一體。把它結晶成一個詩意組織的圖像，它既沒有新的也沒有舊的，也沒有任何象徵意義。”

“我的畫是不隱藏任何東西的視覺圖像。但它沒有任何意義。就像一個謎沒有意義，只是不可知。”

馬格利特的精神分析

馬格利特混合幻想和現實的作品常常與他母親的英年早逝聯繫在一起。
據一位見過孤兒的精神分析學家說，他的工作包括“他的願望——他的母親還活著——和他的正常意識——他的母親已經死了之間的不斷調和。”據說這是一種“搖擺運動”。

參考




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