《記憶的永恆》1931

說起薩爾瓦多·達利的代表作《記憶的永恆》，描繪了一座融化又軟化的時鐘。
這部早期作品是最能表達達利自身身份的傑作。
它也是超現實主義的傑作，它結合了不可能的主題，創造出了不切實際的繪畫。
然而，乍一看，它似乎毫無意義，但當觀看者看到它時，它似乎具有交換的力量。
我會從藝術史的角度來解釋達利想要表達的東西及其意義。

《記憶的永恆》是一部什麼樣的作品？

《記憶的永恆》是薩爾瓦多·達利1931年的一幅油畫。它是達利的早期作品，是代表作。
該作品目前被紐約現代藝術博物館收藏。
作為另一個名稱，它有時被稱為“軟表”或“融化表”。
該作品於1932年首次展出。舉辦地點是紐約的朱利安·利維畫廊（Julian Levy Gallery），該畫廊專注於超現實主義。 1934年，一位匿名人士將其捐贈給紐約現代藝術博物館（MoMA）。

焦慮與慾望，內在衝動的表現

柔韌與僵化的對比=焦慮與慾望的同時表達

據達利介紹，《記憶的永恆》中描繪的融化時鐘的靈感來自於藝術家的搭檔兼模特加拉在廚房裡觀看卡芒貝爾奶酪融化的情景。這一案例是創造力的基本源泉，體現了藝術家將即興創作昇華到作品中的能力。
此外，代表時間的時鐘被認為代表著過去的“記憶”。
達利的熱情是如此偏執和特別，以至於他的記憶開始消失。感覺就像焦慮和慾望同時形成。

夢境的實現——弗洛伊德的夢判斷

而“定象”二字也可以說很好地表達了作者奇異的熱情。
達利著迷的是實現如夢似幻的場景。
這可以被認為是達利通過西格蒙德·弗洛伊德的夢解析來實現自己的性變態。
此外，將超現實主義思想引入日本的藝術評論家澀澤龍彥對達利的評價如下：

“達利內心可能潛藏著一種奇怪的矛盾心理，一種是對形狀清晰的固體事物的理智痴迷，另一種是對無形且軟弱的事物的無意識痴迷。這一定是真的。”

偏執=批判方法

達利的創作方法被稱為“偏執批判法”。
儘管他以自己的性鬥爭作為繪畫的靈感，但他的作品並不僅僅是由激情驅動的。
他在創造妄想形象的同時，也客觀地將其付諸實踐。
達利本人將這種矛盾的態度（其作品的核心）稱為“偏執的批判方法”。

為什麼大理會被兩極所吸引？

大理的ED問題

為什麼達利如此執著於“硬的東西”和“軟的東西”？
事實上，他從小就對女人心存恐懼。
當他年輕的時候，他的父親給他看了梅毒（一種性傳播疾病，隨著疾病的進展會導致怪異的組織壞死）的生動圖像，這可能加劇了他對女性的恐懼。

《加泰羅尼亞麵包》和《偉大的自慰者》中的表達方式

據說，達利就是因為這種創傷而患上了ED，而他對“硬的東西”和“軟”的東西的痴迷可能是他ED問題的根源。
歸因於達利自身陽痿的表達方式也可以在《加泰羅尼亞的麵包》和《偉大的自慰者》等其他作品中找到。

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《偉大的自慰者》1929

時空扭曲與愛因斯坦

廣義相對論的共同點

藝術評論家經常指出，《記憶的永恆》表現了時間和空間的扭曲。
一些研究人員認為，這位藝術家將愛因斯坦的“廣義相對論”的思想融入到了他的作品中。

廣義相對論是提出光速是唯一恆定的自然量，光和時間在高速運動時或在存在較大引力的空間中會膨脹或收縮的科學理論。
根據藝術史學家道恩·艾茲的說法，《記憶的持久》象徵著時空的扭曲，同時描繪了各種暫停的時間瞬間（現在時、過去時）。

未來—現在—過去的時間線

在《記憶的持久性》中，描繪了三個時鐘，每個時鐘顯示不同的時間。
它們可能代表了一種未來、現在和過去三個時間軸混合在一起的狀態。
這個概念似乎源於他對以達利為中心的超現實主義運動的熱愛。
可以說，超現實主義的原則構成了達利作品的基礎。
當物理學家伊利亞·普里戈任（Ilya Prigozhin）問及科學問題時，達利表示，科學並不是他的主要靈感，他只是對卡門貝爾奶酪的融化感興趣。

中心的神秘生物

自畫像主題

《記憶持久》的有趣之處在於放置在中心的神秘白色生物，看起來像餃子皮。這是什麼意思？
這種神秘的白色生物，看起來像擱淺的鯨魚或巨型烏賊，也出現在同年 1929 年創作的《偉大的自慰者》中。
這可能是達利許多作品中出現的藝術家本人的自畫像。

達利的自畫像，白色的生物（偉大的自慰者），閉著眼睛睡覺。看起來就像閉著眼睛在做夢一樣。
在《記憶的永恆》中，達利似乎將自己等同於慢慢融化的卡芒貝爾奶酪。達利是如何將奶酪和他自己疊加在一起的？

“融化”的意思

“融化”的現象讓達利感受到了身體和性興奮、衰退、解體等內在的、微妙的、無意識的東西。
另一方面，“堅硬”或“硬化”現象會與堅固的形象聯繫在一起，例如智力活動或堅實的基礎。

橙色時鐘螞蟻之謎

螞蟻的意思是什麼？

左下角的橙色時鐘裡有很多螞蟻。在薩爾瓦多·達利的作品中，螞蟻的存在據說象徵著“腐敗”的概念。
這個形象可能在達利的想像中根深蒂固，源於他五歲時目睹的一次昆蟲被螞蟻吃掉的事件。
對於年輕的達利來說，看到一隻昆蟲的殼被掏空，裡面的東西消失了，這是一個令人震驚的景象。結果，螞蟻成為了達利死亡和腐爛的視覺隱喻，並以一種反常的方式隱喻了性衝動。
另一件以螞蟻與腐爛為主題的作品是《回顧女性形象》。

《女性形象回顧》1933

我的家鄉加泰羅尼亞的風景

屏幕右上角描繪的崎嶇多岩的地區是達利家鄉西班牙加泰羅尼亞的克雷烏斯角。
達利作品中出現的許多風景都受到加泰羅尼亞的影響。
從大理父母位於帕尼山腳下的別墅裡看到的風景一定對大理產生了影響。
在《記憶的持久性》一書中，研究人員認為，前景是加泰羅尼亞標誌性山脈帕尼山脈的影子，背景是克雷烏斯角及其崎嶇的海岸。
事實上，它不僅融合瞭如上所述的達利個人的性和精神變態，而且還融入了自然等背景，這一事實賦予了《記憶的永恆》永恆的吸引力。

夏季加泰羅尼亞

《記憶持久性的崩潰》中達利的轉變

大理的想法改變了

1954年，達利在《記憶的永恆》的基礎上創作了翻拍作品《記憶的永恆的崩潰》。
在這兩個版本之間，達利自己的概念有明顯的進展。第一幅畫是在弗洛伊德時期的鼎盛時期創作的，這是由於西格蒙德·弗洛伊德開創的對夢分析的迷戀。可以認為，性變態和性衝動直接反映在繪畫的主題中。當後者於 20 世紀 50 年代創作時，達利隱藏的創作源泉已成為原子時代的科學。藝術家後來說：

“在超現實主義時代，我想創造一個內心世界的形象，即我父親弗洛伊德的現象世界。我成功了。但今天，我想創造一個內心世界的形象，即我父親弗洛伊德的現象世界。弗洛伊德之父。這個世界超越了心理學的世界。我現在的父親是理論物理學家海森堡博士。”

《記憶持久性的崩潰》1952-1954

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