古斯塔夫·克林姆 (Gustav Klimt)，阿黛爾·布洛赫-鮑爾 (Adele Bloch-Bauer) I 的肖像，1907 年 | 新畫廊收藏

什麼是唯美主義？ 3點總結

💡 在真、善、美中，以“美”為最高價值

💡經常描繪同性戀和性變態

💡根據藝術家的不同，可以以各種獨特的表達方式看到描繪本身。

唯美主義理念

“這幅畫的意義就是美本身。唯有存在才是這幅畫存在的理由。”

（阿爾杰農·斯溫伯恩，詩人）

這解釋了唯美主義的本質。與浪漫主義一樣，唯美主義被確立為文學而非藝術中的一種觀念。
在文壇人物中， 奧斯卡·王爾德具有代表性。到 19 世紀末，該運動變得反社會，帶有頹廢的方面。唯美主義也是當時席捲歐洲的樂觀進步主義的對立面。換言之，可以說是出於厭惡而否認前時代存在的主張。

唯美主義代表藝術家

①奧布里·比爾茲利

比爾茲利因其黑白鋼筆劃的魔性銳利而被譽為天才，但他因健康不佳而在 25 歲時去世。

奧布里·比爾茲利 (Aubrey Beardsley)，孔雀裙，1893 年

②居斯塔夫·莫羅

莫羅以聖經和希臘神話為主要題材，描繪了一個充滿想像和幻想的世界。
他的作品對 19 世紀後期的畫家和作家產生了巨大影響，被認為是像徵主義的先驅。

古斯塔夫·莫羅 (Gustave Moreau)，外觀，1876 年 | 奧賽博物館藏品

③ 奧迪隆·雷東

自從他的第一個石版畫集《夢中》以來， 雷東展示了許多作品，這些作品深入探討了不確定的夢境和無意識的世界，這些都是當時生理學和科學提出的問題。
斬首和眼珠都是黑白的印花，看起來是一組帶有絕望感的作品。
但與此同時，他也創作了一些迷人的作品，如長著人臉的植物狀物體和長著笑臉的動物狀蜘蛛。

Odilon Redon，阿波羅的戰車，1909 年 | 愛媛縣美術館藏品

④古斯塔夫克里姆特

克里姆特是一位畫家，畫過許多裸體和感性的主題。
在甜美妖嬈的情愛的同時，總能感受到死亡的氣息（Thanatos）。
此外，“Femme Fatale”（女性命運）是一個經常使用的主題。
以《吻》為代表的克里姆特所謂的“黃金時代”作品中經常使用金箔，營造出華麗的氛圍。
這種裝飾風格在德國也被稱為“jugendstil”，與法國新藝術運動等裝飾藝術的複興產生共鳴。

古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt)，《吻》，1907–08 年 | 奧地利麗城宮收藏

⑤埃貢·席勒

席勒在受到像徵主義和表現主義，包括唯美主義和維也納分離派的影響的同時，追求自己的繪畫風格。
除了具有強烈個性的繪畫風格外，他還創作了許多故意扭曲姿勢的肖像畫，以肉體和皮膚的感覺給觀者帶來震撼，而不是唯美主義，是一個經常被牽扯到原則領域的畫家。

埃貢·席勒，死神與女人，1915 年 | 奧地利麗城宮收藏

⑥ Felician Rops

Rops是一位畫家，同時也是蝕刻和水彩畫技術方面的版畫家。
羅普斯於1864年結識了晚年的查爾斯·波德萊爾，據說給他留下了深刻的印象，令他終生難忘。
然後他為波德萊爾的沉船做了卷首插畫。
這本書是《邪惡之花》中的詩集，已被法國審查制度刪除。

Felician Rops，撒旦播種稗子，1882 年 | Felician Rops 博物館藏品

⑦詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒

惠斯勒是一位美國畫家，他創作的畫作深受日本藝術和印象派的影響。
他沒有在二維平面上再現現實世界，而是強調通過色彩和形式的組合來構成和諧的畫面。
他在作品名稱中頻繁使用“交響樂”、“夜曲”、“編曲”等音樂術語，反映了他的態度，即繪畫不是對現實世界的再現，而是一種由色彩組成的自主藝術形式和形式。我可以這麼說。
他的繪畫思想與印象派和塞尚相似。
然而，相比之下，惠斯勒對色彩的使用是柔和的，他的許多作品都接近於單調。

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒，灰色和黑色的安排 No. 1 母親肖像，1871 年 | 奧賽博物館藏品

唯美主義與頹廢的關係

唯美主義常常等同於 20 世紀末出現的其他風格和思想：撒旦教和頹廢藝術。
反社會意識形態可以說是共同點，但唯美主義本身並不一定與撒旦教和墮落藝術相匹配。
相反，在感性複興的意義上，可以說中世紀文藝復興運動的精神植根於此。
另一方面，確實與神秘主義有一些共同點。
法國作家佩拉丁說：“美創造快樂，將情感昇華為思想。”
同性戀、虐待狂、受虐狂、情色等往往被歸入唯美主義的風格，因為這裡描述的情感表達比以前變得更加解放和生動。你可以
從某種意義上說，追求極緻美而產生的怪誕和心理變態正是人性的一種很好的表現。

日本美學家

唯美主義思潮也影響了日本的知識分子、文化人物和藝術家。
在文學上，谷崎潤一郎、澀澤達彥、江戶川亂步、夢野久作，甚至三島由紀夫有時也被認為是美學。
畫家有月岡義俊的《殘忍圖》和伊藤清宇的《酷刑圖》。此外， 金子國芳、 村上義正、 立石修二等也作為現役作家活躍著。

①月岡義俊

月岡義俊以其獨特的繪畫風格著稱，題材多樣，如歷史畫、美女畫、戰爭畫等，但他以《無斬繪》和《血色義俊》系列最為著名。它也有兩個名字。
Muzan-e 系列真實地描繪了諸如斬首罪犯的怪誕場景。
表現血液時，將染料與膠水混合使其發光的技術，以及像定格動畫一樣停止運動瞬間的技術，類似於昭和時代以來發展起來的漫畫和圖畫小說。作為圖畫小說先驅的聲譽。

月岡義俊 | 《英名二十八首》中“稻田恭三信介”插畫

② 伊藤清宇

Seiu Ito 是一位以“Kureme-e”和“Ghost 畫”而聞名的畫家。
自幼擅長繪畫，八歲拜林巴畫師野澤亭為徒。不久之後，在9歲時，據說他產生了奇特的傾向，比如對他在戲劇中看到的體罰場景和女性頭髮的氣味很著迷。
後來，他不僅僅是一個插畫家，例如研究江戶時代的習俗和他自己的酷刑和捆綁的畢生工作，並於 1928 年寫了《千之拳擊》一書。我來了。

伊藤春 | 酷刑圖片

③ 金子國芳

與詩人高橋睦夫、渋澤達彥等詩人合作後開始認真創作，在奇幻小說的裝幀和插圖中描繪的少女形像極具魅力，受到關注。
他從事許多雜誌和書籍的裝訂和插圖工作，包括《富士見羅曼文庫》、《Eureka》和《富士光論》。

金子國芳 | 神聖的假名

④村上義政

村上隆還與三島由紀夫和澀澤達彥的作品有著密切的聯繫，尤其是他對夢野久作的《牧羊人》的裝訂工作而聞名。
此外，我還參與了三島的戲劇《十日之菊》的海報設計和奧布的《北條之海》的書籍設計。
他自學了繪畫，對細節的關注賦予了他一種審美氣質。

Yoshimasa Murakami | 夢野久作的《牧羊人夜風》的封面藝術

⑤立石修二

從東京都立小平高中和東京藝術大學畢業後，Tateishi 活躍於插圖以及 Genso Bungaku 的封面藝術。
以其夢幻般的鉛筆劃而聞名。
他還為中井英夫、久世光彥和皆川博子的小說創作插圖。到目前為止，我已經完成的書籍裝幀數量超過 400 種。

立石修二｜半人馬之秋魔術

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