後印象派、立體主義、象徵主義

在歸類為現代藝術的後半期，出現了後印象主義、 立體主義和象徵主義的藝術運動。

後印象派

後印象派的代表畫家是梵高、高更等利用色彩本身獨特表現力的畫家。

梵高、高更等人影響了後來的野獸派、表現主義、抽象主義和原始主義等藝術運動。

文森特梵高，星夜，1889 年 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏

野獸派

20世紀初， 亨利·馬蒂斯、喬治·布拉克、安德烈·德蘭和拉烏爾·杜飛等年輕畫家徹底改變了巴黎藝術界。

他們被稱為野獸派，將顏色視為一種自主的表達形式。最重要的是，他認為色彩在表達人的內心情感和感覺方面很重要，並研究了色彩本身所創造的自主世界。

亨利·馬蒂斯，舞蹈 (I)，1909 年 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 藏品

尤其是亨利·馬蒂斯的《舞蹈（一）》，無論是在馬蒂斯本人的藝術生涯中，還是在現代繪畫的發展中，都成為了一部重要的作品。

據說這幅作品反映了早期人類隱藏在原始藝術中的藝術衝動。

畫中人物以冷色調的藍綠色為暖色調，裸女手牽手有節奏地圍成一圈跳舞。它似乎傳達了與任何特定事物無關的自由情緒和享樂主義事物。

立體主義

第三個趨勢是立體主義。

立體主義是建立在保羅·塞尚理論基礎上的一種表達，從藝術史的角度來看，它強調理性的建構和形式，而不是感性的和多變的印象。

巴勃羅畢加索深受塞尚的影響。畢加索將自然形態視為立方體、球體和圓錐體的堆積，並根據塞尚“組合”物體而不是通過堆疊來複製物體的方法發明了立體主義繪畫。

1907年的《阿維尼翁之女》是立體主義的傑作。引入原始藝術的方法，以不受常規視角約束的平面空間構圖，對西方繪畫傳統進行了徹底的革命。

保羅·塞尚，聖維克多山，1904 年 | 奧賽博物館藏品

巴勃羅畢加索，阿維尼翁的女兒們，1907 年 | 紐約現代藝術博物館 (MoMA) 收藏

象徵主義

最後是 19 世紀出現的象徵主義，作為對追求可見世界的現實主義及其延伸印象派的反動。

象徵主義是一種幾乎與梵高、高更和塞尚等後印象派潮流平行出現的藝術風格。

象徵主義畫家，作為對印象派的反應，傾向於強調知識的構圖和形式，而不是他們內心世界的感官和不斷變化的印象。

象徵主義在歐洲、美國和俄羅斯隨處可見， 古斯塔夫·莫羅、 奧迪隆·雷東、英國拉斐爾前派、 古斯塔夫· 克里姆特、阿諾·勃克林、 愛德華·蒙克等代表畫家的數量有所增加。

在對後世的影響方面，象徵主義對瓦西里· 康定斯基、 皮特·蒙德里安、 俄羅斯先鋒派（藝術運動） 、 超現實主義（藝術運動）等產生了重大影響。

象徵主義代表作，Odilon Redon, Cyclops, 1898-1914 | Kröller-Müller Museum

超現實主義代表作，薩爾瓦多·達利，《記憶的永恆》，1931 | 紐約現代藝術博物館（MoMA）藏品

其他藝術運動

除了上面提到的藝術運動之外，還有被稱為“原始主義”和“樸素藝術”的潮流。

天真派指的是一群從未接受過正規藝術教育的藝術家所創作的作品，其天真與獨創性因自學成才而脫穎而出。

週日畫家亨利·盧梭是具有代表性的藝術家。

樸素藝術的藝術家通常在他們的方法和構圖上是自學成才的，他們為自己的個人享受而工作，同時以其他職業謀生。

因此，雖然不能嚴格定義為藝術運動，但這種自發的流動（後世藝術史家的分類而非藝術家的意圖）被方便地稱為“”，以“”來區分。 ~哈''。

亨利·盧梭，《抱娃娃的孩子》，1908 年 | 橘園博物館藏品

構成現代藝術的藝術運動總結

讓我們回顧一下塑造現代藝術的藝術運動。

現代藝術上半場：

浪漫主義、現實主義、印象主義

現代藝術的下半場：

後印象派、立體主義、野獸派、象徵主義、天真主義

這些將導致後來的藝術運動。甚至在專家中也有不同意見，但印象派成為抽象表現主義的源頭，並且由於後印象派、維也納分離派和新藝術運動的混合，這裡不做介紹，它被德國表現主義所繼承。誕生和消失這種藝術運動的重複。由於藝術家的生命有限，沒有一個單一的藝術運動能存活數百年，但被當代藝術家、批評家和藝術史學家發現，或滲透到不知不覺中，並持續產生影響。

附錄：現代藝術誕生的前夜

區分現代藝術和當代藝術。但是，就現代藝術的影響力而言，可以說現代藝術一直延續到21世紀的今天。正如我在本文開頭簡要提到的那樣，讓我們仔細看看“現代”是如何指代前現代的。

工業革命

現代藝術的誕生可以追溯到18、19世紀發生在西歐和北美的工業革命，當時生產和交通領域的重大技術創新帶來了經濟、社會和文化結構的變革。

在這個時代，蒸汽機這種新型交通工具改變了人們的生活和工作方式。旅行的誕生促進了國際旅行，特別是在陸路相連的歐洲，擴大了普通人的世界，加快了經濟、文化和思想交流。隨著城市中心的繁榮，工人湧入城市從事工業密集型企業，城市人口激增。可以說，隨著科技進步和工業革命，資本主義在高度發展的同時，也帶來了信仰的衰落，基督教的社會權威逐漸被削弱，世俗化進程不斷推進。

斯托克頓和達靈頓鐵路開通，1825 年

審美觀念伴隨社會變遷

西方藝術表現形式的變化也與這些社會變遷密切相關。與上述鐵路推動身體運動的同時，個人主義在藝術上也有所進步，從古典理想美中看到絕對規範的傳統價值觀，美被相對化為主觀。它已經轉向現代價值觀去做。

浪漫主義畫家德拉克洛瓦在《論美的多樣性》（1857）一文中認為，美不僅存在於古希臘，而且在不同的時代和地區也有不同的美，偉大的詩人和他都認為美是每個創造美的藝術家的個性和獨特性。可以說，這種對美的定義的改變，是對前現代藝術觀的根本背離。

即使在21世紀的當代藝術界，或者說藝術界，也存在受流行文化影響的當代藝術市場，對相對美學概念的基本理解得以傳承。

審美評價體系

我們不能忽視這樣一個事實，即藝術的價值在作品的接受度方面發生了變化。從19世紀末開始，審美價值的評判從傳統的“學院派”轉向“評論家體系”。對於這個解釋，我們先來回顧一下現代個人主義的形成。

在前現代時期，藝術家通常委託富有的私人讚助人或教堂創作作品。這些藝術作品大多屬於被稱為歷史繪畫的流派，描繪聖經或神話場景，旨在教導觀眾它們是關於什麼的。

在現代，隨著資本主義和中產階級的發展，中產階級開始從貴族和宗教勢力轉變為新的繪畫接受層。觀眾的變化對作品本身產生了很大的影響，通俗易懂的風景畫和風俗畫的製作急劇增加，取代了歷史畫、肖像畫和宗教畫。

因此，即使從藝術家的角度來看，在學術界取得成功也不再是絕對必要的。庫爾貝、馬奈和印象派畫家與法國學術體系保持距離，並通過藝術品經銷商在美國中產階級中取得了特別成功。換句話說，就是審美價值的評價體係從學院派轉向了評論家、畫商等玩家。這種誕生於19世紀下半葉的“批評體系”，是一種新的接受繪畫的框架，並在當今的藝術世界中繼續發揮著強大的作用。

Daniel Henry Kahnweiler（1884-1979）作為巴勃羅·畢加索、喬治·布拉克等人的立體派畫商而一舉成名，被譽為當代畫廊經營者的先驅，開創了新的藝術市場體系。

Crosby Garrett 頭盔於 2010 年 10 月 7 日在倫敦佳士得拍賣。攝影：Daniel Pett。

通俗藝術

19 世紀的特點是版畫、裝飾藝術和平面設計等流行藝術的發展與繪畫、雕塑和建築等美術形成鮮明對比。 1798 年發明的平版印刷技術使大規模印刷成為可能，並催生了Lautrec和Alphonse Mucha等受歡迎的插畫家。

Henri de Toulouse-Lautrec紅磨坊，La Goulue ，1891

Alphonse Mucha F. Champenois Imprimeur-Éditeur，1897 年，石版畫

隨著中產階級的發展，牆紙、家具、書籍插圖和裝幀、彩色玻璃、掛毯、馬賽克和陶瓷業蓬勃發展。典型的例子包括拉斐爾前派兄弟會和威廉·莫里斯的工藝美術運動。流行於19世紀末的新藝術運動可以說是19世紀裝飾藝術運動的巔峰之作。

威廉莫里斯掛毯，1885 年

19 世紀流行藝術的興起導致了這樣一個事實，即在 21 世紀的今天，使用城市牆壁上的噴塗藝術、貼紙、模板和篡改招牌等媒介的街頭藝術與美術在同一個市場上被對待. 我們的共同點是我們正在起步。

BanksyAnarchist Rat ,由Shermozle拍攝

攝影的新媒介 

一種新的媒介已經出現，可以被視為與繪畫同等的藝術。

一個典型的例子是“照片”。自1839年最早的攝影方法銀版照相術發明以來，攝影術得到了改進，獲得了寫實描繪的能力，威脅到寫實繪畫的地位。

為此，畫家需要尋找不同於攝影的表現方式，而不是原樣再現現實，而是發展印象主義和浪漫主義，再現畫家的主觀感受。

另一方面，在攝影方面， 阿爾弗雷德·施蒂格利茨等人開始脫離原樣再現現實，開始以成為像繪畫一樣的“藝術”為目標。

電影的出現（1859 年）也對繪畫產生了很大的影響。可以說，運動圖像的發明降低了繪畫中敘事表達的重要性，為追求繪畫特有的特徵提供了動力。

阿爾弗雷德·斯蒂格利茨 SR 小姐，1905 年

接觸其他文化——世界博覽會時代

我們不能忘記19世紀藝術通過接觸不同文化，如東方主義、日本主義和原始主義而產生的轉變。毫不誇張地說，19世紀是世博會的時代。

這個問題與19世紀西方列強的殖民進程密切相關。隨著西方列強帶著領土野心挺進世界，西方與外部世界的距離一下子拉近，各種文化藝術也隨之輸入歐洲。

世博會就是這樣誕生的。尤其是1855年至1900年間舉辦過五次的巴黎世界博覽會，對藝術家的影響很大。順便說一下，日本主義在日本首次正式參加 1867 年巴黎世界博覽會後開始正式滲透到西方藝術中。

1900 年巴黎世界博覽會

局外人藝術 

今天的局外人藝術可以說是沿襲了20世紀初流行的樸素主義和原始主義。屬於這一類的藝術家是奇特的，藝術史學家往往不願將他們置於語境中，因為他們絲毫沒有意識到自己是在局外人藝術的語境中工作。其巧妙的製作和創新值得一提。另外，以Henry Darger為代表的這些藝術家大多患有精神疾病或嚴重的社會格格不入，從20世紀發展起來的精神分析學的角度來看，這是一個值得思考的有趣課題。我來了。

亨利達格 |在虛幻的國度

社會行動主義

具有社會或政治信息或侵略性的活動被稱為故意破壞或藝術主義。

對於這些作品是否屬於藝術範疇，甚至專家也意見不一。特別是，Vandalism of Art 指的是破壞、塗鴉或損壞藝術品的行為，因此對它的看法會根據觀看者的立場發生很大變化。

Giving to the Poor ，美國街頭藝術家的模板，解決無家可歸問題。葡萄牙里斯本，2008 年。作者：Hdepot - 自己的作品，CC BY-SA 3.0

康德曾說“現代主義從內部批判”，但隨著破壞主義和藝術主義的發展，可能會出現“現代藝術對現代藝術的自我毀滅”。由於伴隨資本主義社會而來的經濟差距的擴大和涉及環境問題的意識形態鬥爭，這種自我毀滅可能會以不同的形式出現。在這種情況下，破壞現代藝術的主體不一定是現代藝術本身，而是聲稱其影響加劇了其他問題的個人。 ——2022年，環保人士將同時向世界各地博物館的歷史名畫投擲番茄罐頭。

2022 年 10 月，環保活動家在倫敦國家美術館向梵高的向日葵潑番茄湯

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