克勞德·莫奈 |印象，黎明，1872

印象派或印象主義是一種藝術運動，起源於19世紀後期的法國。它起源於當時活躍在巴黎的一群畫家。
印象派畫家在 1870 年代和 1880 年代舉辦獨立展覽，以響應法國保守的藝術學院展覽巴黎沙龍。參加這次展覽的藝術家一般被稱為印象派。
印象派這個名字來源於克勞德·莫奈的作品《印象·日出》 ，可以說是這一藝術運動的代表作。這幅畫由評論家 Louis Leroy 在巴黎諷刺報紙 Le Charivari 上發表。

“半成品的壁畫看起來會更完整。

後因此受到批評，後來被稱為“印象派”。最初被稱為批評和貶義的詞，已經成為代表現代藝術的藝術運動，影響至今。

攝影師納達爾的工作室，舉辦了第一次印象派畫展。 1874年

印象派繪畫的特點

本作品的特點如下。

💡可見的筆觸

💡管漆使戶外生產成為可能

💡現代化巴黎的日常描繪對象（主題）

💡描繪光線和顏色因時間和運動而變化

💡新穎的繪圖角度

印象派剛出現時，既沒有學術評價也沒有出售。然而，它逐漸獲得了金融家、百貨公司老闆、銀行家、醫生和歌手等普通資產階級公民的支持。此外，由於自然、城鄉生活等沒有宗教色彩的日常題材，它在新教徒和猶太人占主導地位的美國特別受歡迎。

印象派被認為是19世紀代表法國的前衛畫家群體，繼承了庫爾貝、 馬奈和巴比松畫派的現實主義，推動了近代西方繪畫。
莫奈的山水畫和雷諾阿的裸體畫經常被介紹為印象派的代表作，這是不可否認的事實。

古斯塔夫·庫爾貝｜ Un enterrement à Ornans , 1850


愛德華·馬奈 |奧林匹亞， 1863 年


卡米爾·柯羅，巴比松畫派代表畫家 |楓丹白露森林景觀，1830

前印象派巴黎藝術圈

但是，需要注意的是，印象派在19世紀後期的法國繪畫中是一個異端，是一個小人物。當時的主流是巴黎皇家美術學院的畫家。通過每年在學院舉辦的公開展覽“巴黎沙龍”的考試並展出作品，是成為這個時代成熟畫家的條件。

一部在 1863 年沙龍上廣受好評的作品。亞歷山大·卡巴內爾｜維納斯的誕生, 1863

然而，這一時期也是從以巴黎沙龍為中心的“學院派”逐漸過渡到以畫商和評論家支持為中心的“評論家體系”的時期。在學院派體系之外，尋求自由和新表達的前衛藝術家在藝術經銷商和評論家等支持者的支持下，正在進入一個他們可以在社會和經濟上都活躍起來的時代。
自由原創的表達之所以得到畫商和評論家的支持，是因為從法國大革命開始的強調個人主義的現代價值觀，尤其在資產階級中得到了普遍認同。可以說，它是一個很大的因素。

德拉克洛瓦的浪漫主義和庫爾貝的現實主義是現代個人主義運動的先驅，而馬奈和印象派也可以看作是這一運動的延伸。
印象派畫家在 1860 年代後期以巴黎的 Rue Batignolles 為基地，聚集在該區克利希廣場的 Café Guerbois。畫家、文人、評論家圍繞馬奈和德加展開討論，它成為印象派的母體。

Eugène Delacroix | La Liberté guide le peuple , 1830

成為印象派的經濟支持者的是藝術品經銷商保羅·杜蘭德-魯埃爾。並且，雖然被學院派所排斥，但他逐漸開始在大眾中接受印象派的作品。

保羅·杜蘭德-魯埃爾，雷諾阿肖像

從 1860 年代後期開始，與馬奈和德加有著相同藝術價值觀的“獨立”畫家組成了保守的藝術學院，每年在巴黎沙龍舉辦展覽。從那以後，我一直被拒絕在沙龍展出。當時，大多數印象派畫家即使通過了巴黎沙龍的評審並展出，也遭到保守派評論家和公眾的批評。
因此，在1873年下半年，莫奈、雷諾阿、卡米爾·畢沙羅、阿爾弗雷德·西斯萊等人組織了一家“畫家、雕塑家、版畫家等藝術家的聯合投資公司”，我們正在策劃一場獨立的展覽

展覽於 1874 年 4 月 15 日，即巴黎沙龍開幕前兩週開始，為期一個月，一直持續到 5 月 15 日，展覽在巴黎 Boulevard des Capucines 的攝影師納達爾工作室由一家合資企業組織。群展由這是一個歷史展覽，後來被稱為“第一屆印象派展覽”，有 30 位畫家參加，共展出約 165 件作品。
正式名稱是，正如“畫家、雕塑家、版畫家等藝術家的聯營”首展所展示的那樣，它有點像藝術家的合作，實際上是印象派。不僅是風的作品，也混雜了不同畫風和風格的藝術家的作品。
在這第一次印象派畫展上，莫奈展出了《印象，日出》這幅作為參展畫家群而載入史冊的作品。印象，日出是莫奈創作於1872年的一幅油畫，描繪了勒阿弗爾港的景色。


4月25日，首展開幕後不久，藝術評論家路易斯·勒魯瓦在Le Chariva的莫奈畫作標題中加上標題“印象派展”，發表了對此次會面的評論。

“你這圖到底畫的是什麼？你看看目錄。”
“上面寫著‘印象，日出’。”
“印象！自由，多麼狂野。就連畫了一半的牆紙對於這幅海景來說也太過完美了。”

評論的內容受到了嚴厲的批評，但由於他的批判性評論，“印象主義”和“印象主義”的名字為世人所熟知。最初，它被用作貶義，但相反，它被印象派畫家自己使用。
印象派有時稱自己為“獨立派”，其他人以 Café Guerbois 的所在地稱他們為“batignolles”。
1874年、76年、77年、79年、80年、81年、82年、86年共舉辦了八次印象派畫展。

印象派創新技法

早期的印象派畫家違背了法國皇家繪畫與雕塑學院制定的繪畫規則。

🎨瞬間捕捉風景

可以說，其根源在於主觀感官主義。他不再將現實視為一個固定的實體，而是一個不斷變化的現象，並試圖描繪視覺世界在某個時刻出現在個體眼睛中的樣子。印象派的基本原理是捕捉出現（感覺到）在眼前的瞬間景象，比如耀眼的光的光彩和變化。它是一種表達山水所帶來的感受的方法，而不是照原樣繪製山水。

奧古斯特·雷諾阿｜布吉瓦爾之舞，1883

🎨自由顏色和筆觸 

印象派以特納和德拉克洛瓦等浪漫主義作家為例，強調自由使用色彩和畫筆來構圖，而不是線條和輪廓。

埃德加德加｜苦艾酒，1876

🎨戶外製作

此外，由於印象派畫家描繪了現代生活的寫實風景，因此露天作品成為了核心。我們不能忽視繪畫材料的演變支持戶外生產的事實。在那之前，油畫顏料通常儲存在豬膀胱中。然而，一旦開發出高度耐用和便攜的管狀塗料，印象派畫家就開始使用它們，這使得直接在工作室外作畫成為可能。
印象派畫家“發現”他們可以通過在戶外或開放空間中工作來捕捉陽光的瞬間和變化。當時學院非常看重以古羅馬藝術為藍本描繪歷史、神話、聖經的歷史畫，其他的畫都被認為是庸俗的，所以在當時的一般藝術家看來是相當前衛的。被評價為

約翰·辛格·薩金特｜克勞德·莫奈《林邊畫作》

🎨注重視覺效果

他們強調從整體上看畫作的視覺效果，而不是對細節的細緻描繪。
大約在印象派出現在法國的同時，意大利的馬基亞畫派和美國的溫斯洛·荷馬也在海外開始了露天繪畫的探索。然而，可以說印象派之間的主要區別在於他們發展了一種不同於學院所教授的新繪畫方式。
莫奈的睡蓮系列在這方面也是典型。

克勞德·莫奈 |乾草堆，1891 年


睡蓮

什麼是革命性的？ ——印象派總結

總結印象派支持者爭論的主要觀點，就是我們看待繪畫的方式已經改變。瞬間、運動、大膽的姿勢和構圖，以及以生動多變的色彩表現的光的藝術，是印象派的精髓。
莫奈在印象派中主要發展的一種新技法是分筆法或分色法。
筆觸的劃分是將接近原色的小筆觸排列起來，盡可能不混合顏料。從而保持了整個畫面的亮度和光彩，增強了動感，可以表現色調的細微變化和空氣的波動。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 | 煎餅磨坊舞會


顏色在我們的視網膜上混合，而不是像過去那樣在我們的調色板上混合。通過這樣做，我能夠通過將顏料混合在一起來防止顏色變暗，同時在視覺上實現混合筆觸顏色的效果。
典型的教科書印象派作品是阿爾弗雷德·西斯萊 (Alfred Sisley) 的作品。他一直在露天工作，並保持著印象派的繪畫風格。
1900年左右，當亨利·馬蒂斯遇到卡米爾·畢沙羅時，馬蒂斯問他：“誰是典型的印象派畫家？”畢沙羅回答說：“ 西斯萊”。藝術史學家羅伯特·羅森布魯姆 (Robert Rosenblum) 將希思黎描述為“最普通的人物、非個人化的、教科書般完美的印象派繪畫”。

阿爾弗雷德·西斯萊 |聖馬丁運河， 1870 年


阿爾弗雷德·西斯萊 |莫雷特教堂， 1889 年

日本藝術的影響

許多印象派畫家都受到日本藝術創作的浮世繪的影響，例如莫奈和梵高。
歌川國芳和

印象派的影響：新印象派和後印象派

印象派根據感性放置筆觸，而後來出現的新印象派則試圖從理論上和科學上劃分色彩。因此， 修拉和西涅克開發了一種稱為“點畫”的技術，即用細刷子反复繪製圓點。
畢沙羅將莫奈和雷諾阿等早期印象派畫家稱為“浪漫印象派畫家”，將修拉和西涅克稱為“科學印象派畫家”。
此外，三原色（紅、藍、黃）和原色混合色（綠、橙、紫，由三原色中的兩種混合而成），當時的化學家 Michel Eugène Chevreur，也巧妙地運用了互補色，並置時相互提亮。

Georges Seurat | Un dimanche après-midi à l'Èle de la Grande Jatte ，1884 -1886


保羅·西涅克｜聖特羅佩港，1901

點彩派和印象派技法是劃時代的技法，顛覆了文藝復興以來西方繪畫的寫實表現，旨在以視覺純粹性為基礎的新繪畫。
印象派畫家並沒有在統一的理論下齊心協力地工作。直到 1877 年的第 3 次展覽，它都是這樣組織的，但之後，它分成了以莫奈和雷諾阿為中心的一組，以及以德加為首的一組，其中包括自然主義畫家。。

埃德加·德加 |芭蕾舞 - L'étoile , 1878

1986年第8屆展覽中，明顯使用點彩畫法不同於以往印象派的喬治·修拉、 西涅克等新印象派畫家，以及批判印象派的雷東、高更等象徵主義畫家參加。這有力地標誌著印象派的毀滅和消亡。

保羅·高更 |大溪地的女人，1891 年

還有，保羅塞尚是不可或缺的。
塞尚是第一個將我們帶到今天的繪畫觀念的人，即“為繪畫而繪畫”的概念。

保羅·塞尚｜帶窗簾的靜物

在考慮後印象派和早期印象派之間的區別時，可以說最後一次印象派展覽和 1868 年是重要的指標。第八屆印象派展覽在歷史上被定位為展示早期印象派成員的離開和新印象派和象徵主義（通常是後印象派）興起的展覽。

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