12位新興藝術家的展覽“Chroma Distance”將於2023年1月20日星期五至2023年2月5日星期日舉行。
本次展覽將作為 POLA ORBIS HOLDINGS INC. 和 TRiCERA Co., Ltd. 的聯合項目在 POLA MUSEUM ANNEX（東京都中央區銀座）舉辦。
色度距離
展出的藝術家和作品在媒介、規模和概念上各不相同，但同時又在一個共同體中相互影響。從對身份的親密描繪，到腐朽與形成、時間的穿越，以及克服過去悲慘事件的緊迫感，該作品展示了廣泛的概念興趣。藝術家通過抽象和具象的方式探索空間感，將形式和肌理視為形式的基礎。
本次展覽共展出約40件作品，包括12位藝術家的新作。
活動概覽
色度距離
日期：2023年1月20日（週五）～2022年2月5日（週日）※展覽期間每天開放時間：11:00～19:00（18:30停止入場）
免費入場地點：Pola Museum Annex 〒104-0061 1-7-7 Ginza, Chuo-ku Pola Ginza Building 3F)
交通方式：東京地鐵銀座一丁目站7號出口/東京地鐵銀座站A9出口步行6分鐘主辦單位：POLA ORBIS HOLDINGS INC. 合作單位：TRiCERA Inc.
參展藝術家
1. Yuka Numata
在這個數字化時代，我們的“真實”存在於何處？
超市是您可以在日常生活中體驗現實的地方之一。
這是一個支持我們生活的地方，因為它擁有所有生活所需的食物。
該包裝系列是以虛構超市為主題創作的系列作品之一，其特點是使用Photoshop等圖像編輯軟件在產品包裝上製造錯誤和錯位。
我們或許可以通過使用模擬方法重建只能在計算機中發生的情況並將其重新安裝到現實世界中來找到我們的“真實”。
《白菜芋》2022 塑膠珠、亞克力板 H465×W700×D10mm
2. Saki Matsumura
結合多種技術和顏色會產生衝突和扭曲。當您發現這些意想不到的效果時，您將重新認識您通常的感受，並將您的想像力擴展到新的感覺。
我相信想像那些還未見過的事物將繼續改變我們與周圍世界的關係以及我們的觀點。
《FORM-vortex 4》 2022 丙烯顏料、木板、棉布 H1621×W1303×D50mm
3.優區
我們不自覺地一遍又一遍地體驗“非自願和決定”。人在那種情況下總是孤獨的。 U-ku小時候移居國外，既經歷過文化和語言差異帶來的孤獨，也經歷過回國後作為“海歸”的情感孤獨。在那之後，我多次感受到的相同感覺發生在我在一個群體的條件下。
哲學家三木清也說過：“寂寞不在山中，而在城中。”但是，我認為，由於孤獨時出現的“不由自主和決定”的交換，孤獨可能會成為創造新發展的契機。宇久將他選擇的水彩顏料的顏色所產生的不由自主的流血和形狀與宇久自己的記憶進行了比較，並在最後添加了一個主題。通過從第三方觀看它們，它們連接到新的和不同的記憶，並且作品增加了與觀眾數量一樣多的背景。然而，始終只有一對一的對話，觀者模擬地面對各種“孤獨”。
《誕生》 2022 水彩顏料、顏料、金箔、水性石膏、木板 h727×w727mm
4.相川惠子
似乎面中有面。即使在你遇到的人身上，也有一張你不認識的臉。我們永遠無法完全了解對方，也無法相互理解。見人本人怎麼辦？
在這部作品中，我把它畫得好像在一張臉中尋找一張臉。
《盡量不要想太多》 2022 布面油畫 h530×w652×d200mm
5.大村雪乃
從遠處看，黑色面板上用彩色圓貼繪製的夜景像一張照片，但走近一看，大家發現它是用文具圓貼繪製的。通過使用廉價的材料描繪象徵城市的夜景，他表達了貨幣價值的矛盾與大眾消費社會的不適。
《愛不釋手》2022 丙烯顏料、面板、貼紙 h727×w500mm
6.千尋郎
他以如夢似幻的現實為主題，用自己拍攝的照片來凝練他所看到的，他此刻所處的位置。眼前的風景能給你帶來多少刺激？我想傳達“發現”的興奮是多麼有趣和快樂。
《千尋機器人》2022 丙烯顏料，寫真 h727×w606mm
7. 堀川百合香
“Occhan”是代表“人”（男女皆宜）活動的主題。此外，考慮到邊界和條紋的歷史背景，我覺得人是創造和改變它們的人。我的工作背景包括社會問題和負面因素。它體現了一些總是讓我感興趣的東西，一些我所缺少的東西，以及一些幫助我扭轉我固有的負面情緒的東西。
《讀書人》2018 丙烯顏料、樹脂 h390×w160×d210mm
8. 植田真香
Wonky (unstable and unstable) Tunes (旋律) 是一個扭曲的角色的一部分，它似乎遵循自然界不規則但有規律的曲線，並在一個整體上演奏旋律。這是我一直在努力的作品的概念對以往以來，取材於新事物的融合與重構的主題。仔細觀察是有規律的、美麗的自然規律，用卡通人物來表達。
通過在觀者的腦海中自由地連線，容貌發生變化，正如同一事物可以有多種解讀方式一樣，畫中的人物也因觀感的不同而產生不同的表情。
《安吉拉》 2022 丙烯顏料，石膏板 h455×w530mm
9. 中村綾香
我從風景中畫出我感受到的氣氛和情緒，線條和材料的即興堆積表達了生命的運動和聲音，以及尚未形成文字的情緒。我們每一個人都是一個小小的存在，但是眾多的生命聚集在一起，共同創造了這個大宇宙。即使我沒有直接參與，我也覺得這一刻是由這個世界上存在的生命創造的，我是其中的一部分。每一處風景都是生命交流編織的瞬間奇蹟，再也不會相同。你看到的風景會隨著你當時的情緒和眼球的高度而變化。看風景也許就是在看自己。畫風景意味著畫你，也可能畫你自己。看風景和看畫有幾分相似。我希望當你看到我的作品時，它會在某個地方與你產生聯繫。
《尋找某種平靜##》 2022 丙烯顏料、電鍍顏料、畫布 h1920×w1050
10. 藍色
我的藝術由兩個主要刺激組成。一是我當了媽媽，有機會想起我的祖先。。另一個是面對現實主義，竭盡全力地汲取力量，被作為創造物的現實（這個世界上的一切，包括時空和物理）壓倒了。另一個潛在的主題是通過繪畫來審視現實世界，了解現實世界與人類之間的聯繫，並將“美好的事物”放在畫布上。我認為聲音和味道很容易理解，但我想知道人類的共同感知是什麼，雖然存在個體差異，例如“聽起來好聽”，“令人作嘔”，“美味”和“噁心” ”。
有一種傾向說藝術是自由的，藝術是品味的，但我認為有一種“答案”是在視覺上認為“某物是好的”，認為它是美的。我想去尋找它，把“美”放在畫布上。看到看不見的東西有時是從常識和成見中解放出來，我個人很享受，現在這就是我寫實主義繪畫的目的。
我的大部分畫作都很有個性，一旦感動就難以釋懷。
《呼吸》 2020-2022 布面油畫 h5000×w606×d200mm
11. 永恆的高也
我對繪畫空間地形的興趣與對“什麼是存在？”問題的形而上學探究相結合。在畫面空間中，所表現的不是事物“存在”的個性和形式，而是事物或自然現象通過對感官的作用而在心靈中造成的主觀性，它會呈現出多義性。將感知的痕跡轉化為空間的相，是我作品的體驗。
這樣營造出來的空間，無論從符號學的角度還是從透視的角度來看，都可以說是多元的。過去、現在和未來之間沒有區別。
他通過將顏料製成的無定形形狀與彩色表面融合在一起，創造了一個非凡的繪畫空間。
《相對論》 2022 色、油、麻 畫布 h727×w500×d20mm
12. 相同星
她使用丙烯顏料和以腐朽和生成為關鍵詞的鋼筆，主要呈現細線描寫的畫作，如毀容的少女。
此外，他還繪製了許多書籍封面和 CD 封面的作品。
《無題》 2023 丙烯顏料、鋼筆、棉布 h606×w727×d30mm
