當代藝術已成為日本的熱門話題，班克斯和達明安·赫斯特等藝術家的展覽不斷湧現。您可能經常聽說過拍賣會上高價出價的新聞。
日本當代藝術目前在藝術界備受矚目。
我們將介紹活躍在國內外的當代日本藝術家，從大師到嶄露頭角的年輕藝術家。
代表日本的10位當代藝術大師
① 全球最具影響力的“當代藝術女王”草間彌生
草間彌生，被譽為“圓點女王”，是海外最受好評的日本當代藝術家之一。他的活動涵蓋廣泛的流派，從繪畫到雕塑再到表演。
由於家庭環境複雜，他從小就產生了幻覺，看到的一切都佈滿了圓點。
28 歲時移居美國的草間彌生首次因《無限網》系列而受到好評。完全覆蓋屏幕的“網格”。這部作品在銀幕上表達了我移居美國後仍困擾著我的幻覺。
“網狀”和“圓點”成為草間彌生的標誌，後來我們將開發融合這些的“南瓜”和“帽子”等圖案。
2016年，他入選《時代》雜誌“全球100位最具影響力人物”之一，並榮獲文化勳章。她是名副其實的“當代藝術女王”。
草間彌生的代表作：《南瓜》
從小就患有幻覺和幻聽的草間彌生，在她的畫作中創造了出現在她視野中的圓點圖案。
他說，當他拼命地試圖描繪出他所看到和感受到的東西時，他的恐懼和痛苦的感覺減輕了。
草間彌生一生都在她的作品中使用圓點圖案，而在《南瓜》中，她的作品的另一個標誌性南瓜圖案被結合在一起，創造出草間彌生典型的作品。
1981年，布面丙烯
② 奈良美智，備受國際關注的日本新波普畫家
以簡單可愛的插畫風格描繪的少女。但他臉上的表情看起來像是在盯著我看。孩子們會經歷“可愛和純潔”和“孤獨和不滿”等複雜的情感。以此為主題，奈良美智作為新具象繪畫的旗手而受到國際關注。
曾在世界各地成功舉辦個展，作品被紐約現代藝術博物館等世界著名博物館收藏。
除了丙烯畫外，他還創作即興繪畫和雕塑。
奈良美智的另一個代表主題，除了“孩子”之外，就是“狗”。
家鄉青森縣青森縣立美術館的8.5m高戶外裝置作品《青森狗》因其概念而受到關注。
奈良美智代表作：《背後插刀》
2019年，它在香港蘇富比拍賣會上以2490萬美元（約合27億日元）的價格拍出，成為熱門話題。
這是表達他獨特世界觀的女孩系列之一，女孩的耀眼外表的特點是可愛，同時又隱約有些可怕。
2000年，丙烯/帆布
③村上隆，從日本繪畫傳統中提倡“超扁平”的當代畫家
村上隆是日本當代藝術界的領軍人物，也是目前海外最受好評的日本藝術家之一。
從建立日本價值觀而不是西方價值觀的問題意識出發，主張“超扁平”理論。
在日本漫畫、動漫的御宅族文化中，他發現了浮世繪、琳派派的扁平化、構圖大膽、變形、色彩鮮豔等影響，並運用了動漫、人物等禦宅族亞文化，出版了自己的作品之一又一個。
另一個特徵是“DOB先生”和“花”等圖案反復出現。
他在凡爾賽宮的個展一直是世界範圍內的熱門話題。
我們還注重培養年輕藝術家。
村上隆代表作：《五百羅漢》
2012年，村上隆推出了長100米的巨型畫作《五百羅漢》。毫不誇張地說，它是世界上最大的作品之一。
該作品在多哈揭幕，旨在向東日本大地震時最先伸出援助之手的卡塔爾致敬。
此後，村上的作品也在日本展出，並嘗試閱讀和理解日本藝術，這一直是村上從其職業生涯開始以來的興趣中心。
2012年，丙烯/畫布
④ 將“攝影”昇華為當代藝術的日本攝影師杉本博司
據說杉本博司是將攝影這一記錄媒介提升為當代藝術表達方式的藝術家之一。他深思熟慮的理念和紮實的技術為他在世界各地贏得了很高的聲譽。
作品背後的大主題是“時間”。 “當你有操縱時間的意識時，最舊的就會變成最新的。
杉本的第一部作品《立體模型》讓人造立體模型感覺就像是來自超越時間的古代世界的真實場景。
在《陰影禮讚》中，我拍攝了一根日本蠟燭，直到它在黑暗中燃盡。
近年來，他的創作視野從攝影擴展到建築和舞台藝術。
2012年，他被授予法國藝術與文學軍官勳章。 2017年，他被選為日本文化功臣，是日本當代頂尖藝術家之一。
杉本博司的代表作：《海景系列》
這是一幅用大畫幅相機長時間曝光拍攝的世界各地海景作品。
他那單色的世界觀和神秘的場景，讓我們失去時間感，既古老又未來感，是他嚴謹的工作哲學的最好體現。
我們往往認為攝影是一種捕捉瞬間的表達方式，但在杉本的攝影作品中，我們感覺永恆被困住了。
1980年左右-，照片
⑤ 用LED表達“永恆”的當代著名藝術家宮島龍夫
暗室中放置了數千個 LED 數字計數器。每個人只是以不同的速度雕刻從“1”到“9”的數字。不顯示“0”並且 LED 變暗。這意味著“死亡”，表達了永遠重複的生與死的循環。
宮島達夫的作品“它不斷變化，它與一切相連，它永恆”可以說是宮島的理念本身。
宮島達夫的作品通過東方思想和現代技術表達“時間”的概念，在國際上獲得了很高的讚譽，並在30個國家的250多個地點展出。
2000年代，他除了呈現作品外，還倡導“Art in You”的理念。
它宣揚每個人都擁有不同形式的藝術，並且藝術的體驗對人類至關重要。
宮島龍夫的代表作：《Counter Void》
一塊高5m、全長50m的半透明玻璃屏幕上出現巨大的數字，每個數字都以不同的速度倒計時。
在日本，在六本木新城欅坂街朝日電視台外牆上發佈公告，引起了廣泛關注。
自2011年3月13日東日本大地震發生後，宮島親自熄燈，寓意節能、安息靈魂。
可以說，正是宮島的行為看重了作品是為人而創作，而不是為了作品而作品的理念。
2003年 霓虹燈管、玻璃、IC、鋁、電線等
⑥ 李禹煥，“物派”代表藝術家
李禹煥出生於韓國，定居日本，作為 20 世紀 60 年代末和 1970 年代日本藝術運動“物派”的代表藝術家而受到全世界的關注。
在日本經濟高速增長時期對快速工業化和大規模生產的批評背景下，他創作了《石頭》，這是一部幾乎未曾接觸過的木材、石頭等天然材料以及紙、鐵、玻璃等工業產品的作品。並提出了玻璃等材料之間的新關係。
李的雕塑作品的標題“Relatum”基於這樣的理念：“一切都是通過與世界的關係而建立的，沒有什麼是獨立存在的。”從那時起，針對這個項目的製作一直保持一致。
“物派”目前在美國和亞洲藝術界再次贏得讚譽。
李禹煥代表作：《From the Line》，1974年
在可以說是同義詞的《從線》和《從點》系列繪畫作品中，李禹煥體現了畫一條非常簡單的線的行為和擊中一個點的行為。
他的哲學融合了西方和東方哲學，從而將每一個行動都最大限度地抽象化，成為一種原始的表徵行為。
岩畫、畫布
⑦ 名和晃平，以“PixCell”為概念的雕塑家
Kohei Nawa 專注於雕塑的“皮膚”作為與觸覺和視覺等感官連接的界面。他通過Pixel和Cell融合的“PixCell”概念，用“細胞”感知世界的嘗試引起了國內外的關注。
“PixCell”系列是用玻璃珠等透明球體覆蓋鹿標本等物體的皮膚，並以“細胞（細胞/顆粒）”代替其存在的作品。
目的是細胞將消除物體所具有的現實感，並允許它們被感知為圖像。
名和晃平靈活地詮釋了雕塑的定義，利用各種材料和最新技術追求雕塑的新形式。
名和晃平代表作品：《PixCell-Deer#52》2018
2018年，與十和田市現代美術館個展同時推出了新的代表作。
僅表面紋理被極度放大的組合體。它也可以被解讀為我們當今生活的信息社會的直接表達。
它生動地對比了人類感知世界的方式和我們通過相機鏡頭感知世界的方式。
混合媒體
⑧ 表達無形的當代藝術：鹽田千春
無數的鑰匙綁在紅線上，充滿了整個空間，無數的手提箱和船隻。
鹽田千春（Chiharu Shiota）居住在柏林，因其裝置藝術而聞名於世，她的裝置作品表達了記憶、焦慮和夢想等不確定和無形的事物。
他通過自己與疾病抗爭的經歷，表達了他面對並不斷探尋“生與死”這一人類根本問題的過程，比如“活著意味著什麼？”、“存在是什麼？” 。
紅線是代表生命的顏色，是連接人與人的線。船把我們帶到看不見的世界，也是接近死亡的物體。觀眾在作品中感受到“生與死”的普遍主題，並被帶入鹽田千春的世界。
鹽田千春代表作品：《不確定的旅程》2021
這是一個由鐵架船和大量標誌性紅線組成的裝置作品。
如果你真正踏入鹽田的工作空間，你一定會被他工作中偏執的熱情所震撼。代表血液流動和生命能量的絲線與象徵性的船一起創造了一個令人眼花繚亂的世界，讓你感覺彷彿進入了一個巨大的生命組織。同時，你也能感受到她溫暖、包容的目光。
鐵架，紅紗
⑨ 以獨特影像裝置表現現代日本的女藝術家 Tabaimo
一種“視頻裝置”，以視頻為中心表達手段，同時也引導周圍的空間，讓觀看者將整個空間體驗為一件藝術品。
Tabaimo 相信“藝術是有生活氣息且真實的東西”，他描繪了諸如“廚房”、“人行橫道”、“住宅區”和“公共廁所”等現代日本日常生活場景的普遍主題。用畫線動畫進行繪製。
Tabaimo的方法，以具有類比感和一定怪誕感的獨特表達方式表達了現代日本複雜的內心世界，在國際上獲得了很高的評價，並引起了日本和海外的關注。我是一名作家。
塔拜莫代表作：《dolefullhouse》2007
在同年威尼斯國際雙年展上展出的這件作品中，有娃娃屋、人手、章魚、血管等。
作為嬰兒潮一代的年輕一代，我所感受到的現代日本社會的陌生和超現實主義以獨特的品味被形象化。
⑩ 六角綾子，以“手”繪製的動感風格飄向世界
他不使用畫筆直接在紙板或畫布上繪畫的獨特風格創造了輕鬆而有節奏的觸感。以“大眼睛女孩”為代表主題，以絢麗的色彩描繪出城市的喧囂、風、花、聲音等。
其流行、張揚、動感、活力的風格享譽海內外，在海外各大拍賣會上也廣受歡迎。
他的創作核心是“在作品中註入正能量”。
2011年東日本大地震後，這種感覺更加強烈。顏色重疊，女孩的存在感變得更大，讓畫面感覺更加有活力。
藝術家在世界範圍內的排名急劇上升。我現在是一個乘風破浪的作家。
六角綾子代表作品：無題（2020）
在她隨心所欲的色彩中，你可以看到一個表情明亮、活潑的年輕女孩的身影。
通過將顏料直接放在畫布上，而不是使用畫筆，畫布的原始生命得以保留。
丙烯、帆布
值得一看的日本當代藝術家
將大和的力量帶給世界青年女藝術家小松美和
眼睛睜得大大的，獠牙鋒利。奇怪形狀的東西以大膽的觸感在屏幕上蔓延。
小松美和以“小犬”為主題而聞名，該主題以日本傳統文化主題（如自古流傳的神話中出現的神獸）為基礎，追求獨特的表達方式。
作品的根源是“大和動力”。小鬆的“大和動力”並不是所謂的“日本性”。據說，將各種不同的想法和存在融合在一起並彙集在一起的能力就是“大和力”。
此外，他還是一位通過組建製作團隊系統以進軍海外為目標而受到關注的藝人。
小松美和代表作：大家都成為龍，2018
與小馬努一起，一條眼睛如太陽般明亮的巨龍在畫面中央翱翔。
此外，還描繪了以鳥為主題的神聖生物，以豐富的色彩表現了日本特有的將自然和動物比作神的獨特世界觀。
畫布、丙烯、粉筆
梅澤一樹，日本年輕藝術家，創作面對數字世界的繪畫
梅澤一樹出生於 1985 年，是當今最炙手可熱的年輕藝術家之一。
收集散佈在網絡上的大量現有的各種人物圖像，通過複製粘貼的方式重構，然後自己添加，從而創作出一種混亂的作品。可以說，它是通過數字技術進行插圖和圖像的拼貼。
梅澤的作品在數字世界和現實世界之間來回穿梭，得到了村上隆和東博樹的支持而受到關注。
2011年，梅澤將地震廢墟的照片融入到作品中，始終通過網絡認識現實。
那些無法在傳統藝術框架內把握的作品，未來將如何變化？這樣的興趣和期待，也是梅澤一樹魅力的一部分。
梅澤一樹代表作品：《圖像粒子-十二式-》2021
放大數字圖像時，圖像的粗糙度和顆粒變得可見。
梅澤在“像素”中感受到現實，在打印混亂的顏色集合時，積累了各種數字表達的殘餘，從而創造出細微的不均勻性。
在這部作品中，他迄今為止所繪製的主題都被限制在一個屏幕中，已經成為一種模糊了真實與數字之間界限的存在。
UV 固化樹脂上的丙烯酸（StareReap 2.5 印刷）
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未來值得關注的 5 位年輕日本當代藝術家
Yuka Numata 是一位每天都使用互聯網的數字原生代藝術家。
沼田通過想像“現實與數字世界及其未來之間的脫節”來創作作品。我們以模擬作品取代在計算機上對當代、特徵、代際特徵的研究基礎上對信息進行編輯處理而產生的數字圖像，旨在超越現實世界的維度。
沼田由香
1992年出生，千葉縣出身。 2019-2020年在維也納美術學院留學。 2022年畢業於東京藝術大學研究生院。
2018年榮獲O先生紀念獎，2019年榮獲A-TOM ART AWARD大獎。多次舉辦群展和個展。
松村早紀的作品以多種技法和色彩相結合而產生的碰撞和扭曲為特點。
她的活動不斷在畫布上創造出前所未見的風景，給我們厭倦了日常生活的眼睛帶來了新鮮的感覺。這種只有畫家才能做到的行為，是通過將顏料的生動質感與數字的平面質感相結合來實現的。
松村早紀
1993年出生於長野縣
2017年畢業於京都造形藝術大學研究生院繪畫研究科，目前工作於京都。
上田真香是一位利用卡通人物來表達有序而美麗的自然法則的藝術家。
這些角色呈放射狀展開，根據畫布的方向和從遠處觀看時的不同，他們的表情會發生各種變化。
正如觀者可以在腦海中自由連接線條來改變他們看待事物的方式一樣，一件事可以有多種不同的方式來解釋，一幅畫中的人物也可以根據他們的感知方式呈現出不同的表情。
在倫敦中央聖馬丁學院、倫敦藝術大學的基礎課程以及切爾西藝術學院的平面設計與傳播系學習了 5 年藝術與設計。
2019年起在日本展出並榮獲多項獎項。
對於高谷來說，繪畫是一種媒介，在她自己的感知衰退之前，她可以在其中保存眼前存在的難以理解的無限，或者在無限中迴響的生命時光。
我們如何通過色彩捕捉存在背後的深淵？
為了探索這一點，藝術家不斷嘗試色彩和感知，不斷嘗試二維表達。
永園高屋
藝術家/畫家。由為什麼不主持。
1992年出生於東京。目前居住在東京。他的畫作以流暢的線條和神秘的色彩為特徵，是基於對空間、時間和存在的跨學科思考而創作的。高谷將繪畫定位為一種形而上學的探究，詢問“存在是什麼？”，同時探索虛擬現實中的實驗性繪畫方法。自 2019 年以來，他一直運營藝術家經營的空間 WHYNOT，旨在促進藝術家和藝術領域工作人員之間的互動。不斷致力於通過藝術實現團結和社區形成。
奧田雄太 (Yuta Okuda) 在倫敦 ISTITUTO MARANGONI 獲得時裝設計學士學位，曾擔任世界著名日本時裝品牌“TAKEO KIKUCHI”的時裝設計師。
離開菊池武夫後，他開始作為一名藝術家工作。他以描繪食物鍊等自然之美的作品而聞名，以花朵和生物為主題，使用精緻的線條和陰影。
另一個主要主題是矛盾主題的結合，例如生與死、美與矛。
2010年畢業於ISTITUTO MARANGONI（英國倫敦）時裝設計碩士課程。
2012-2016年在時尚品牌“TAKEO KIKUCHI”擔任設計師。
2016年 - 離開公司後，他不再是設計師，而是以藝術家“yutaokuda”的身份重新開始活動。
2017年，由“yutaokuda”和“moon frog”組成藝術團體“月如”。
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