小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗？东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展，展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣，但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外，展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外，还有三位日本艺术家上榜：藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁，就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画"，我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为，追溯裸体画的历史，就等于回顾艺术史，也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后，作为现代艺术的开端，对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中，他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列，利用三角形结构稳定构图，使人物与山水和谐统一，名声大噪，被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后，各种艺术运动应运而生，包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如，众所周知，巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发，创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。 如果说保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索和埃贡-席勒被认为是19世纪和20世纪同时代的艺术家，那么1930年以后出生的艺术家则是汤姆-韦塞尔曼、凯斯-哈林和马琳-杜马斯。尤其是韦塞尔曼和哈林，出生在二战后成为艺术界新中心的纽约。 当时代表纽约的艺术运动被称为"波普艺术"，它通常是在大规模生产和形象消费的背景下描绘身体。Wesselmann的作品也显示出波普艺术的特点。古语有云：眼睛是灵魂的镜子，但在他的作品中，没有眼睛的人物似乎没有灵魂。没有模特的目光，但有异性男人和观众的目光。 最后，在展示历史上的西方艺术家的同时，我们也看到了日本艺术家的名字。Makoto Saito、Tsuguharu Fujita和Yukimasa Ida。聚焦他们的作品，我们可以看到现代和当代艺术中的裸体绘画状态。 尤其是他们各自的裸体画的描写和表现手法都很有特色，令人印象深刻。例如，藤田的作品中细腻的水墨勾勒和斋藤作品中对女性生殖器的密集描写，似乎都是根据性交时拍摄的照片经电脑处理后的影像。 此外，伊田幸政是一位新锐艺术家，他对生活中遇到的人进行快速而密集的肖像拍摄，引起国际关注。他画的不仅是他亲自见过的人，也画间接见过的人，比如历史人物，包括美术史上出现过的人物。 通过"凝视与距离"展览，我们能够从不同的角度思考裸体，包括我们如何将其表现为"艺术家"的目光，以及如何将其视为"观众"的目光。另外，"模特儿"的目光，有时也会被删掉，并以有限的方式表达出来。通过跟随不同的目光，展览让我们了解了过去和当代艺术的背景，并从这些艺术家身上找到了身体表达的新可能性。 小樽NUKAGA的"凝视与距离" 日期：2019年10月19日星期六-12月7日星期六) 营业时间：上午11点至下午6点（星期二、三、四、六）。 上午11时至晚上8时（星期五）。) 周日、周一和公众假期休息。 免费入场。 撰稿人：赵正恩。 生于韩国，住在日本。她是TRiCERA的成员之一，毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。