Varda Caivano，"无题"，2019年，亚麻布上的水性油画（水粉和水墨），90.9×57.6厘米（画框：150.9×117.6厘米），©Varda Caivano，Courtesy of。小山富雄画廊 小山富雄画廊欣然宣布，将于10月11日至11月9日举办伦敦艺术家Varda Caivano的个展。卡伊瓦诺1971年出生于布宜诺斯艾利斯，自2000年代初起一直在英国居住。这将是她在小山富雄画廊的第四次个展，她将展出自己的最新作品。 在她的艺术实践中，绘画过程本身就是她最关注的。凯瓦诺在关注工作过程的同时，也关注物质性。她的作品围绕着"绘画"的基本特征：色彩多样、笔触丰富、层次分明。在这次展览中，她将绘画的范围扩大到强调作品内部空白的作品。与以往的作品在整齐排列的画布表面作画不同，他强调无色空间，并尝试使用粗麻布。正是因为有了边幅，才使得有限的画布空间有了无限的可能。因此，她作品的边际激发了观众对边际之外的想象力。可以说，她的作品在保持自己独特风格的前提下，以多种表现方式发展。 瓦尔达-凯瓦诺个展（2019）装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺，由小山富雄画廊提供。 瓦尔达-凯瓦诺个展（2019）装置图 ©瓦尔达-凯瓦诺，由小山富雄画廊提供。 只专注于所画之物，与她以往的作品并无完全不同。她的主题依旧，只是改变了有效或多样的表达方式。物质性也很突出，因为凯瓦诺注重的是"过程"。她作品中的"过程"是什么？可以是重复的决定和观察，比如做什么样的拼贴画。也可能是想到在画布上配色。 因此，她的作品成为涉及物质性、她的关注和时间的过程痕迹。她的时代痕迹和关注点似乎不是具体的描写（描述）。凯瓦诺自己认为她的作品如下。 "我认为绘画不是作为表象，而是作为诗歌和音乐背景下的一种呈现。" (Varda Caivano采访"。激发想象力的无限画作》，采访者岛田小太郎，艺术科技，2017年2月）。) 此次展览是艺术家自2016年以来在小山富雄画廊举办的第四次个展，还将展出她的9幅最新画作，以及新的装帧作品，包括拼贴画、素描和纸上绘画。此外，新作品中使用的色彩也较之前有所改变：2016年在日本举办的个展中，之前的"灰画"系列主要使用了灰色，而新作品则较之前表现出了红、黄、绿等更为鲜艳的色彩在这个新的系列中，我们可以看到红、黄、绿等更加鲜艳的色彩。 一句话，她的作品并不是停滞在画布上，而是像诗歌或音乐的意境一样，似乎有一种流动的节奏。她以新的方式呈现她的作品，特别是通过使用框架和刻意的边框，将她流动的主题表现得淋漓尽致。 Varda Caivano的个展 日期：2019年10月11日星期五至11月9日星期六) 开放时间：上午11点至晚上7点。 周日、周一和公众假期休息。 免费入场。 撰稿人：赵正恩。 生于韩国，住在日本。她是TRiCERA的成员之一，毕业于东京艺术大学大学院美术系。她自己也是一位艺术家。