平田直哉的作品，是将从网络上收集到的材料在虚拟空间中进行组合创作，在他看来，这就是"雕塑"。他说："我做的是传统的雕塑。"我们谈到了他的方法论和作品，更新的雕塑既不厚重也不沉重，它的存在是需要固定在空间上的。 平田先生，你是在虚拟空间里创作雕塑的。这些雕塑没有厚度和重量，没有传统的空间尺度。自己的活动只认"雕塑家"，不是吗？ -从意识上讲，我自称是一个雕塑家和艺术家。我主要是追求"形式"，考虑当代雕塑史的观点。我实际做的事情，至少在我看来，和做雕塑的人一直在做的事情没有什么不同。我是在做形式，但唯一不同的是，我的方法是在虚拟空间的世界里。 先知 33 x 27.5厘米 我联想到雕塑是一种受材料和空间限制的体裁，但这种过滤器是否妨碍了我的创作？ -说实话，我一开始也不知道为什么要用视频作为我现在的输出方式。当我不确定的时候，通常是因为我没有足够的信息。我看了很多书，教我的老师也说过"雕塑是涉及到时间和空间的东西"。如果你把这种时间化和空间化作为雕塑的要素，那么我所做的事情就满足了雕塑的要求。我现在的作品是以视频和二维图像的形式输出的，我觉得这些图像的输出方式适合我自己的雕塑表达。 但你是怎么想到要在虚拟空间里进行雕塑的呢？ -我在本科四年级左右开始从事数字工作。我看到我的一个学长，他当时是个有点宅的人，在玩3DCG软件，我马上就想，就是这个了。我觉得它能很好地解决我当时面临的问题，更多的是我有一种预感，我可以用它来做雕塑。 但其实在这之前，有一段时间我是在用实景影像工作。在我所在的学校，三年级的时候，我们有一个自由的生产期，但当时我的材料有问题。换句话说，我没有资金去获得这些材料。雕塑是很昂贵的，当我面临这个问题时，我想用的材料大多被排除在外。 晚餐 33 x 36.6厘米 解决的办法是视频？ -是的，没错。我依稀记得，当时影响我的马修-巴尼把他的录像作品称为雕塑，我想，我明白了。所以只要能保持雕塑感，我就不用限制我的产量。于是我试了一下，但质量很差。我对自己很失望。同时，我又想："这还不够好。我一直很欣赏国外的艺术家，我想创作出这种水平的作品。就在我做这个事情的时候，我看到了相关的3DCG软件，所以就觉得，就是这个了。 你的作品是通过从网上搜集素材进行创作的，换句话说，就是用数码现成的产品进行拼贴式的创作。你在这方面有什么打算？ -这并不是什么打算，而是一开始的方法问题。我不认为我做的事情与传统的雕塑家有什么不同，但当你以数字方式创作雕塑时，很难将其与现有的电影或游戏划清界限。换句话说，挑战在于如何让作品在当代艺术的背景下发挥作用。 占卜术#2(葛兰素史墓) 118.9 x 宽84.1厘米 而作为一件雕塑作品。 -是的，方法是集合。在实际情况下，所使用的材料作为一种材料从原来的地方消失了，但在数字情况下，它不会消失，因为它基本上是一个副本。但是在数字技术的情况下，基本上是复制的，所以不会消失，在这个世界的某个地方，我用的材料还在。这很有趣。换句话说，我的作品是我不知道什么时候，也不知道是谁在世界某个地方创造的东西的集合。从某种程度上说，它就像当代信息的结晶。当我意识到这一点后，构建情境就不那么困难了。 是否因为作为一代人，互联网的发展与自己的成长是平行的，所以你在数字中感受到了一种现实感？ -的确，对于我来说，石头和木头可能更遥远。我们这一代人，包括我自己，都是和互联网同时成长起来的。就像自然和城市对于某个时代的人一样。我们这一代人从出生开始就有电子游戏，有互联网，网络世界的建立。所以我们对虚拟有亲和力，我们可以把它当作一个平行的实体。这是一种与铁、石同列的材料。 碟仙5号（佩内洛普）。 118.9 x 84.1厘米 换句话说，材料存在的地方，只是与铁等不同。 -那是完全正确的。我所使用的材料存在于与木材不同的地方和维度。作为信息，它位于全世界一个叫互联网的地方。这是唯一的重点。我的工作方法和自身的渊源与传统是一致的，但虚拟空间和其他数字术语和方法颇具话题性，往往会被单列出来。 现实空间和虚拟空间中存在的信息是不同的，不是吗？重量、手感等等，但从这个角度来看，你觉得你的雕塑在哪里有更新？ -不管是不是更新，我的作品一点厚度都没有。我的雕塑里面是空的。这是以前从来没有过的事情。从来没有一个雕塑是没有厚度的。因为这个原因，也可能是因为这个原因，我需要关注表面，这是雕塑的一个重要的点，但是我觉得可以站在一个新的平面上作为一种存在的方式，我想这样做。我的作品主体是在一个虚拟的空间里，而展示的输出平面和图像是这个空间的化身，或者用柏拉图的说法，是思想的投影。换句话说，作为一个形式的创造者，在压制了多种元素之后，我能追求什么，将是我未来的挑战。 艺术家页面在这里：https://www.tricera.net/artist/8100587