我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。

京森，你的绘画创作是以装饰为背景的吧？在我们开始之前，我可以问你一些事情吗？
-我以当代装饰设计师的头衔工作，但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看，我的作品可能会以绘画的形式，以一种新的方式介绍装饰文化，不分国家和地区。从某种意义上说，语言在当代艺术中很重要，尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品，我希望它能让人看了就能被感动，而不是靠文字。

你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗？
-是的，这是一个影响，也是一个重要因素。在色彩搭配上，我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的，所以我试图超越二维绘画的界限，结合多种技术和材料，比如材料的选择、数字和模拟的融合，来增强作品的力度。

能否介绍一下你们的生产流程？
-先是草图，再是数字模拟，然后是作品的CG图。
然后，我用适合材料的印刷技术将作品打印出来，用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。

这是一个复杂的过程。
-是的，但这种方法的好处是可以创造机会。
经由过程数字仿真，创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚，但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。

你的作品中有很多系列，每个系列的重点是什么？

-现在我大概有五个系列。
例如，"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。
另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。
我相信，一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。
多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。
所以我觉得很日本。

你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗？
-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。
这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。
最近，我一直在思考普遍性的问题，从装饰意义上讲，是不是你看了之后就会有这样的感觉？
一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得："太好了!每个人看到它都会觉得："太好了!我想你能感觉到它。
我喜欢那些让我感动的东西，不用解释，我觉得这很好。

你对未来有什么打算？
-我想从装饰的角度出发，利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。
具体来说，我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。
此外，我们希望通过与各地区的合作，将能够留给日本未来的技术和传统保存下来，并将不断发展的传统传承下去，超越时间的限制。