莱昂纳多-达-芬奇的《带着女巫的女士》--不用说，这是一幅著名的作品，画作的尺寸为54.8厘米×40.3厘米，画中一位长相优雅的女子怀抱着一只女巫。据说，奥古京是纯洁的象征，但在14世纪和5世纪，它也是贵族中的重要宠物。

人与动物共存的历史源远流长，早在拉斯科时代，人们就对动物进行了驯化，有时对动物进行抚摸，有时作为狩猎伙伴与动物共处。
古埃及人给动物取名，古希腊人有为死去的狗挖坟立墓碑的习俗，主人会在坟上刻下留言，表达自己的悲痛。

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尽管历史悠久，但主要是在17世纪和8世纪，动物才开始成为绘画的主题，成为一种潮流。
动物和植物经常被作为自然史的一部分进行说明。然而，直到17世纪，Frans Snyders和George Stubbs等艺术家才开始将动物作为他们绘画的主要主题。

那么人们为什么要画动物呢？
首先是动物的象征性使用，如达芬奇。
虽然不是真正的动物(至少我从来没有见过)，但比如独角兽，在15世纪的绘画中被用作表示女孩纯洁的图案。

这种象征主义的观点会让我们读出一种关于画中动物存在的故事。例如，SELUGI KIM以女孩和动物为主题的作品。

在她的画作中，女孩不是和她的朋友、家人、学校老师或米老鼠在一起，而是一只火烈鸟。
她说："以文化和爱情的名义，我们的社会有很多伪装。

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动物的"形象"呢？
比如《小红帽》、《三只小猪》等故事中，狼总是一个反派。而当你听到"狼"这个词时，你可能不会想到一个好的道德家。刈谷随口提到了这个故事所创造的狼的命运。
由于人类编造和讲述的故事，狼已经被人嫌弃了。从公正的角度来看，刈谷描绘了某种图像操纵的结果，以及那些继续固定这种图像的人。

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那从宠物的角度来看呢？
我们是如何描绘我们的宠物，我们的不同类型的家庭的？他们的故事呢？

萩原画中的宠物，从某种意义上说，是对当代社会风气的一种窥视。
作品中所描绘的狗"我们用的是植物洗发水"，一定是经常用植物洗发水清洗自己。

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另一方面，也有一些作品是从宠物的角度出发的。久保重太郎的画作就是这样一个例子。
他从"宠物受到的过度爱护有时是片面的"的角度来描绘武装动物。
当然，我们愿意相信，在大多数情况下，爱是给得恰到好处的，但当爱不到位，甚至不再是爱和培养的对立面时，宠物连给当地派出所打一个电话都做不到。
他作品中的猫和兔子反抗人类，拿起武器，进行反抗，获得自由。久保的绘画代表了想象力的产物，他们描绘了一个"如果"的世界，一个通常看不见的世界。

当然，动物也有自己的世界，人类也不一定都在其中。长沼所描绘的银幕上狮子和松鼠自在的世界，是一个完全属于动物的世界。动物们都生活在自己的世界里，有自己的规则。在现实中，这种情况是很少见的。这是因为人类掌管着每一个地方。
从这个意义上说，它是有些悲哀的，似乎有纯洁的东西会引起人们的渴望。

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画动物，就像画丛林，有自己的故事要讲。
不妨在家中的一面墙上布置一个不同的动物世界。