缅甸当代艺术的流动

近年来，随着香港巴塞尔艺术展设立"洞见单元"，介绍亚洲及亚太地区的艺术场景，人们开始关注亚洲特有的、不同于西方的本土场景的阐释和存在。

矛盾或讽刺的是，要看清缅甸当代艺术界与当地民族绘画和民间艺术的区别，就不能忽视缅甸的本土文化及其社会历史。

缅甸在1948年摆脱英国殖民统治获得独立后，一方面建立了民主和文化教育计划，虽然不稳定，但另一方面由于少数民族问题和政治内耗造成政治基础的不稳定，1962年爆发了政变，与之相伴的军事统治一直持续到1988年的民主运动。军人政权持续了很长一段时间，直到1988年的民主化运动。

军人政权下对艺术活动的限制，对艺术在国内的认可和公民身份产生了逆风效应，但随着民主化运动的开展，1979年诞生了一场当代艺术运动。

"甘果村"是由大约20名在现在的仰光大学从事独立艺术研究的学生创立的，是缅甸最早发展起来的当代艺术运动，当时主要是以自己对西方抽象表现主义的解读为基础的作品来培育的。换句话说，它是第一个与西方艺术界建立联系的运动。

然而，在缅甸军政权的影响并没有消失，艺术界的待遇并不高，在继续发展不成功的同时，90年代出现了以学生为中心的潮流，寻求在校外进行展示和活动，1990年成立了"现代艺术90"，2000年成立了"新零艺术团"。由此，1990年成立了新零艺术团，2000年成立了新零艺术团，支持具有全球舞台的艺术家的创作。

缅甸艺术界走向世界--河畔画廊的尝试。

河畔画廊已经成立14年，是一家在国际舞台上不断拓展活动的当代艺术画廊。

江河拥有40多位艺术家的名册，从审查时代开始，江河就一直在尝试如何将艺术家带入全球范围内，包括国际收藏家。

在保留经得起西方语境考验的元素的同时，艺术家们能够呈现出具有本土性、历史性和缅甸特色的作品，揭示了亚洲艺术界的很多黑匣子及其历史。从这个意义上说，它有能力揭示很多已经成为黑匣子的亚洲艺术圈和历史。

如"僧人的记忆"系列的画家土土（1972-）说："我想暗示佛教作为缅甸的生活背景和僧人的存在。正如他所说："我想提示佛教在缅甸的生活背景，以及僧侣的存在。"大威土图以鸟瞰的视角，将缅甸广泛支持的佛教对事物和存在的认知方式，用色彩层次的手法描绘出来，让人看到了缅甸文化的一部分。

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另一方面，Thar Gyi（1966-）抓住了缅甸绘画史的抽象性，并带来了新的角度，他将自己的作品描述为"非绘画"。Thar Gyi的灵感来自于他在缅甸参观寺庙小镇时看到的乡村风景，他在国内绘画所使用的内部节奏表现中加入了"脊状"的具象性，从而实现了在缅甸艺术史和抽象绘画史上的独特定位，但并不直接。

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TRiCERA很高兴地展示来自河画廊的49幅画作，河画廊是一家支持艺术家的画廊，他们的作品似乎是缅甸国内艺术界和西方艺术界之间的一个奇点。希望您能欣赏到既具有民族性又具有世界性的缅甸艺术史。

屠呦呦（1972年-）
屠大伟，出生于缅甸，自1997年起在缅甸参加展览，并一直活跃在缅甸境外，包括英国和新加坡。自2007年起，他连续三年获得缅甸亚洲艺术奖年度最佳绘画奖，最近的作品《僧侣的回忆》，用非常有限的色彩范围，用明显的明暗对比来暗示"缅甸精神生活的背景"。缅甸精神生活的背景"。

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觉林（1975年-）
在澳大利亚、巴黎和香港等地工作的林氏，以其围绕着缅甸风景的平淡而有内涵的色块而闻名。然而，他的作品避开了山水画的物质性，而是表现自然的细微之处和日常生活的情感，邀请观众去发现。

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塔吉（1966年-）
Thar Gyi的关键词是"非绘画"，他将缅甸乡村风景中的脊状造型特质融入到绘画中，为国内抽象绘画史带来了新的角度。在对缅甸绘画发展的姿态参照中，他将视觉艺术与绘画学术的精髓融为一体。

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