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  • EXHIBITION

QUICK INSIGHT第13卷 诺里斯-严的人类社会愿景是痛苦和美丽的地方

2021/09/24
Soichiro Masuda

诺里斯-严的抽象肖像画表现了生活在当下的人们复杂的内心世界,以及生活在当下的人们的痛苦和美丽,艺术家继续探索当代社会的二维码。

是什么启发你开始创作艺术?
作为一种自我坚持的纪律,我在大学的环境和室内设计课程的第一年就开始画画。在学习期间,通过学习和研究,我的视野得到了开阔,这使我以不同的方式作画,研究自己的风格。然后我决定在我的余生中继续画画,希望有些东西能比生命本身更长久地陪伴我。
你目前工作的主题是什么?
我认为,在迎合资本主义和虚伪的生活中,人们为了生存而放弃了自己原来的面貌,新的面貌取代了旧的面貌。这种感觉促使我创作了一系列的抽象肖像画,表达了对社会的怜悯和悲伤。 这些抽象的颜料代表了我的黑暗面和我的情绪,构成了我作品的基础。

黑暗混沌的毁灭,2021年 宽60×高60×深1.6厘米

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3. 你受到什么影响,你认为什么是你的转折点?
我的转折点是我遇到了威廉-德库宁的作品和技术。 我在研究一部关于大师的纪录片时发现了威廉-德库宁的作品。他的绘画技巧教会了我 "力量"、"无思想 "和 "自由"。 我不想刻意去做这些事情,而是以一种自由的方式,以一种抽象的方式。因此,在绘画过程中,我尝试并能在没有草稿的情况下绘画。

无名氏3321》(2021年)。 宽70×高90×深1.8厘米

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人物的抽象化有什么意义?你的抽象化过程是什么?
色调说明了美丽与痛苦之间的讽刺。这意味着我们都带着痛苦和压力。 记忆丧失、混乱、生活不平衡。当我们看到,但不能看到。没有想象力的思维,没有灵魂的生活。我们的任务越多,轮廓就越不清晰,细节就越不明确,特别是在对面孔和内心生活的记忆中。这幅画代表了遗忘的过程和遥不可及的想法。 "有一张脸在我面前,但我无法确定它是什么"。 这就是我想描述的感觉。 关于抽象的过程,一开始我喜欢在现场倒入我选择的颜色,然后用调色刀创造纹理。这个过程中的游戏性和自由给了我一种满足感。然后我用调色板将纹理分层,创造出肖像的深度。 最后,我使用蛋糕管来创造独特的纹理,并强调细节的清晰度,如耳朵和脖子。

无名氏 1820 (2021) 宽30×高40×深1.6厘米

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有两种类型的抽象:暴力和猛烈的笔触以及温柔和柔和的笔触。它们之间有什么区别?这些差异对你自己的世界观和表达方式有什么意义?
在之前的风格中,颜色更加强烈,类似于霓虹灯,这矛盾地代表了画面气氛的黑暗。我还认为,颜色的苍白色调代表了由于受到疯狂社会的影响而产生的心灵变化。这两笔反映了当时的情绪。他们都代表我的黑暗,但我们的脸色越深,就越标志着我们正在经历的痛苦。 前一个版本 - 黑暗与消极 最近的版本--快乐和积极性 我们在生活中面临越来越多的苦难,在这种情况下,爱更重要,更需要支持他人。

无名氏0220 (2021) 宽60 x 高75 x 深2厘米 售罄

无名氏5421 (2021) 宽50×高60×深1.6厘米 售罄

题目 "无名 "暗示了与网络社会的 "匿名 "的联系,你认为在当今社会,人们成为无名的价值、意义或问题是什么?
在我看来,无名氏是关于无名英雄的关键词,在这个意义上,许多人在保护和改善世界,而没有人知道这一点。 无名氏的价值在于对人类的改善。这意味着人们不再关心出名、时尚、声誉、权力或财富(这些是人们从坏到不道德的主要原因,如大屠杀中的营销案例)。这意味着,我们不再关心 无名=逃避主义,即 "我们是谁? "和 "谁把我们变成这样的?问题。 无名意味着,换句话说,我们需要培养自己的结论,以保存我们的灵魂,以成为独特的,有自己的信仰体系。换句话说,"无名 "意味着一个人必须培养自己的结论,以保存自己的灵魂,以自己的信仰体系成为唯一。"无名、无国、无界是创造一个更美好世界的关键词。然而,正如事件所显示的,无名氏太过脆弱,处于少数,无法改变世界,所以最后被当权者排斥。

阿拉丁-萨内(2021年 宽70×高90×深2厘米

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你对你的下一个项目有什么想法吗?
当然,我有,笑。 在我最近的作品中,我已经能够在丙烯酸树脂中创造笔触,就像拼图一样,然后用真正的颜料把它们粘贴到画布上,就像拼贴画一样。我还想涉足雕塑,我希望在今年年底前实现这一目标。

诺里斯-严

概念
失忆、迷茫和不平衡的生活。看或不看。没有想象力的思想,没有灵魂的生命。我们的任务越多,细节就越不明确,特别是在对面孔和内心世界的记忆中,即使轮廓很清晰。这幅画代表了遗忘的过程,以及那些遥不可及的想法"。有一张脸在我面前,但我无法确定它是什么。"
职业生涯
Norris Yim是一位自学成才的画家,在香港出生和长大。他曾在香港理工大学设计学院(环境与室内)学习。 他用混合颜料使肖像/抽象画更有诗意,并带有一丝孤独感。使用不同的颜色来创作抽象画(肖像画最多)。那些抽象的颜料代表了我当前的情绪和心情,这构成了我作品的基础。 绘画纯粹是一种自我表达的手段,是将我对他人的观察转化并内化为创作灵感的过程。我在诗歌中寻求自己的精神满足。自我表达往往带有孤独的色彩。 观察。记忆。想象力。这些是我工作的主要方面。归根结底,只有通过色彩,我才能实现创造更多灵感的野心。
这里展示的作品可以在TRiCERA获得。

作家

Soichiro Masuda