活跃于日本和台湾的亚洲艺术界，Yuta okuda试图通过生物和花卉来描绘和肯定自然秩序之美。菊地TAKEO KIKUCHI的时装设计师转为艺术家，我们采访了他的活动和背景。

首先，你能给我们简单介绍一下你的工作吗？

我的作品是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上，我想到了生物，在有意识的层面上，我把它们变成了汉尼亚、玛丽莲、科迈努等等。

我想不自觉地描写的题材总是花和活物，由此我试图在一幅作品中表达两个矛盾的主题，如美与丑、爱与妒、生与死。我的图案总是活生生的东西，我根据食物链的概念，画出自然秩序的美。

智慧

743×607，2019，颜料墨水/肯特纸业。

你以前是一个时装设计师，是什么让你成为一个艺术家？

我想这是因为我有强烈的愿望，想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。

商业设计师是不需要有个性的。我们需要以一定的方式，按照一定的时间表来做某项设计。但这是有压力的。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。

那你是不是马上就开始画画了？

不，一开始我只是在家里涉猎画画。现在回想起来，当时的照片似乎很密集。我好像在发泄我的负面情绪。我根本没想过要给人看。一点儿也没有。可以说，这是我的毒素（笑）。

紫玫瑰(粉红x紫色)

33.3×24.2厘米，画布上的丙烯和颜料墨水。

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你是怎么开始做职业艺术家的？

有人认可我的工作，我的画。当我的负面情绪完全表现出来的时候，也有人说："我喜欢你的作品"。这是个惊喜，说白了，让我感觉很好。这绝不会发生在一个商业设计师身上。在时尚界，你要编造一些东西，但在绘画界，你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来，并得到赞赏。

就在那个时候，我看到我的一些朋友是艺术家，我很嫉妒他们的作品，所以我想，我也应该这样做。但如果我要做的话，我想把它当做一个专业的事情来做，而不是作为一个爱好，我不想半途而废。如果我要做，我想做得彻底。

你说你的作品是一种自我投射。你从一开始就有这样的立场吗？

刚开始的时候，都是"不停地画"。我会画三天，睡半天，就想把它画出来。我画了三天，睡了半天，就把所有的东西都放出来，当我把所有堆积的东西，所有的东西都放出来的时候，我终于可以看到概念了。这就是"自我投射"。

这与时尚完全相反。在时尚界，化妆的概念是第一位的，然后你再从那里建立起来，但我在艺术界做的是发现自己，展示最真实的自己。如何裸露自己，如何将自己的这部分展现出来，是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。

抽象花束(深蓝色x紫色)

33.3×24.2厘米，画布上的丙烯和颜料墨水。

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以自己的经验为基础的工作，是不是很难得到意见？

前三年我就跑出来了（笑），30年的人生，三年就跑出来了。(笑)但我认为这是我生命中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来，我的真性情是什么，我的底子是什么。所以从现在开始，我要接受各种事物，做出新的东西。

最近，您的作品中多用了苏米墨。这种变化是有意为之吗？

我的工作确实发生了变化，因为它还与我有关。即使让我画出与过去一模一样的图画，无论是物质上还是精神上，都是非常困难的。

虽然会变，但我可以说的是，我现在做的事情没有任何谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的，我的画就是要让我能有多赤裸，能对自己有多诚实。所以如果你从这个角度去想，我想我可以肯定地说，我做的事情没有错。

另一方面，我一直在努力更新我的材料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土。因此，我决定，苏米墨是最适合我的天性的。

抽象单花 (萨克斯 x 紫)

36×14厘米，画布上的丙烯和颜料墨水。

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你已经找到了新的目标和新的挑战，现在你的目标是下一步。你对这个目标是否已经有了具体的想法？

我的作品是一种自我投射，所以我对未来的憧憬又不是全部都很清晰。我可以说的是，我还是不骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。

现在我终于习惯了空虚，我想我还有很多工作要做，吸取不同的经验，并把它们提炼成画。了解了环境和自己的变化，我会把它们融入到我的画作中去。无论事情如何变化，对我来说，只要不骗自己，没有疑惑，坦诚相待就好。

因为对我来说，画画就是要把最赤裸裸、最真实的部分表现出来。

简介
在伦敦留学后，她获得了ISTITUTO MARANGONI伦敦时装设计学院硕士课程的文凭。回国后在时装品牌"菊地TAKEO KIKUCHI"担任时装设计师。离开公司后，她开始不是作为时装设计师，而是作为艺术家"yutaokuda"工作。她用细腻的线条和斑点，以花朵和生物为主题，画出食物链等自然秩序之美。有时，我用欺骗的手法把矛盾的两面都画出来，如生与死、美与丑等。目前，她正积极在国内外举办个展和联展。

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