在这些作品中，投影仪发出的光被视为 "膜"，表达了 "内在和外在 "的二元性。投射在脸上的光线作为外表面和膜，而存在于其中的自我则被定位为内表面。在这个过程中，"膜 "作为表皮存在，可以接受光线，而内在性则潜藏在其深层。制作过程的第一阶段是绘制人物插图。在制作过程中，考虑到投影的视觉效果，对人物头发和眼睛的颜...

在这些作品中，投影仪发出的光被视为 "膜"，表达了 "内在和外在 "的二元性。投射在脸上的光线作为外表面和膜，而存在于其中的自我则被定位为内表面。在这个过程中，"膜 "作为表皮存在，可以接受光线，而内在性则潜藏在其深层。制作过程的第一阶段是绘制人物插图。在制作过程中，考虑到投影的视觉效果，对人物头发和眼睛的颜色进行了精心挑选。这个角色是作为一个实体构建的，它反映了艺术家的内在本质，但又不同于现实生活中的自我。通过将这幅插图投射到面部，艺术家在视觉上体现了内在和外在自我之间的差异。在拍摄过程中，特别强调了人物面部和手部的光线分布。在当代社会，人们形成各种 "膜 "作为自我防御的手段，可以说，随着社交网络和虚拟现实的日常使用，这种趋势变得更加明显。真实的自我与社会构建的自我之间产生了距离感。本作品的制作过程就是试图在视觉上升华这种问题意识。此外，当代数字社会要求不断多层次地展现自我。在这种情况下，"舞台自我 "和 "本质自我 "之间的关系应该如何构建和整合的问题就出现了。这件作品向观众展示了这一基本问题。作品扩展了传统的自画像概念，探讨了当代社会中自我的多层次性以及环绕自我的 "膜 "的功能。同时，它也是对数字时代人类生存和身份的多层次性提出质疑的一次尝试。