" SPAZIO 2020 "

理念

摘要 洛伦佐-坎宾喜欢在作品中使用木材和石头等不复杂的材料，这些材料与风、水和土等自然--大气元素相结合。对坎宾来说，艺术作品在产生它的大自然中蓬勃发展，并从它所产生的动力中汲取养分。他的作品是对自然的回归，是一种存在主义的基质，是一次回归本源的旅程，而城市人已经远离了自然。最重要的是，无论是自然还是人为的随机因素，都介入了坎宾的表现语言，并重新获得了其重要性。 引言 洛伦佐-坎宾的作品有助于为具象艺术赋予新的定义，因为他的雕塑作品在不改变现实的情况下改变了人们对现实的感知。首先，他的雕塑作品超越了任何占据空间的雕塑作品，往往将空间内化于作品本身，从而在内部和外部之间建立起一种边界模糊的辩证关系，这种关系有时是对立的，有时是和谐融合的。其次，因为在室外展出的作品中使用了木材、水和石头等常见材料，从而与大自然产生了微妙的联系，与大自然融为一体，成为大自然的一部分，突出了艺术家敏锐捕捉到的各个方面。这也是因为，尽管形式上的谨慎和对细节的关注是长期准备的结果，但观察者会立即感受到这些都是深刻的生活体验，从而把握住一种升华的信息，这种信息超越了理智的敏感性，而是唤醒了思想的联想和近乎祖先的情感。

对洛伦佐-康宾作品的这种解读延伸到各种层面，对话远远超出了上述层面，这只是批判性分析方法并非总是成功应用的例子，在具有全球抱负的艺术背景下，这种方法必然显示出其局限性。尽管本文缺乏批判的完整性，但至少可以说明，在作品本身所传达的简单信息面前，如何将康宾作品表面上的辩证复杂性客观化的困难消失了，这种复杂性恰恰源于内容与容器之间、形式与实质之间、空间语法与艺术语义之间的密切关系，对于细心的观察者来说，它绕过了理性的障碍，将欣赏推向了最深刻的感知层面。

丹尼斯-巴吉（Denis Baggi） 《世界之窗》（Maquetta del Mondo） 康宾没有放弃对符号的研究，如今他试图在艺术创作中融入 "自然 "的理念。当作者在森林中漫步时，拾起树枝或石块，这些 "已完成 "的作品便可用于创作。他的雕塑作品被称为 "空间"（SPACES），因为部分和整体之间存在着一种关系，这种对话产生了运动和存在感。他的作品是一丝不苟工作的结果，其目的是平衡空中和地面：木片、金属丝和竹杖升到空中，只有铅和石头并置的位置才有可能。通过模拟植物从矿物中生长出来的过程，最近的一些《空间》作品提出了对大自然本质而深刻的模仿。 坎宾的作品，最梦幻和最有机的作品，源自 "森林工程"，源自高精度的建筑；在他的艺术品中，没有无意义的运动，没有多余的美。

在他的作品中，没有无意义的运动，也没有多余的美感。在他的作品中，有杜尚（Duchamp）的回收品味，有廷格利（Tinguely）和考尔德（Calder）的平衡运动游戏，有朗（Long）和纳什（Nash）的自然观，但最重要的是亚里士多德（Aristotelian）的四大元素和滋养空气的地下方式。 洛伦佐-坎宾（Lorenzo Cambin）创造的空间也是物体、建筑游戏、蔬菜原型，简而言之，是世界的建筑模型。 克拉拉-加里-阿奎莱亚（Clara Gary-Aquileia