Leather Shoulder

帆布布、油彩、腻子、水性漆、乙烯树脂和T恤衫在木框上。这个概念是玩和看。我用素描板记下我记忆中每天给我留下深刻印象的形状和物体。我不仅做二维草图，也做小模型。我称它们为 "三维草图"，但我在素描本上保留了材料的粗略草图。当我开始在画布上工作时，我不准备素描本，也尽可能不看它，我不决定我想在哪里落脚就开始画。在作画时，我把画布旋转90度，上下颠倒，几乎把我画过的东西擦掉，有意识地多次中断 "打破画布 "的过程。在我的作品中，我认为有必要 "破屏一次"，以防止图像变得僵硬，并召唤出意外的效果。我还发现，在绘画中，针对画面平面的偶然状态，当场思考下一步的动作，是一种真正的乐趣。(这与我不善于计划有很大关系......）。我之所以遵循这种迂回的过程，是因为当我带着 "艺术家可以控制和管理屏幕上的一切 "的拘谨想法工作时，我感到非常窒息。屏幕上的选择都是基于艺术家自己的决定，所以可以说艺术家控制着屏幕上发生的一切，或描绘的一切，事实上也是如此，但并不是说作品是 "莫名其妙"、"偶然"、"深入"、"偶然"、"以艺术家自己的意志 "完成。然而，实际上有很多事情是 "偶然 "或 "没有深思熟虑 "完成的。我想说的是，如果我试图控制屏幕上的一切，我就会犯更多的错误，也没有更多的精力去创作，所以与其说 "这是我最近画的"，我试图更轻松地认为 "屏幕是我或别人留下的痕迹"。我试着把画看作是 "屏幕是我或别人留下的痕迹 "这样轻的东西，而不是 "我最近画的"。这同样适用于三维作品。 例如，我开始在一个圆柱体上工作，它已经完成。从一开始的目标就是做一个圆柱体，所以完成后的物体完全没有印象或引人注目。所以我把它切成两半，然后往里面塞东西，或者像做抽绳时那样把它翻出来，或者把它压碎，然后把它附在别的东西上，等等。即使在重复这样的工作之后，一旦我认为它已经完成，我也会努力寻找一种我认为有趣的形式，尽可能地偏离创作者的原意和意图，例如将一个垂直的物体翻转过来。