Woman with Gold Rose Gown & Landscape

理念

色彩在卡伦-里格的作品中至关重要，它能唤起情绪、感性和美感。

她的人物画和静物画中蕴含着丰富的混搭元素，灵感来源多种多样，如 19 世纪和 20 世纪的前卫运动、欧洲纺织图案以及她周围环境中的素材。她的作品充满了想象力与过去的对话。当画笔与画布相互作用时，画作便开始显现。没有准备性的草图。构图是用轮廓线或画笔直接画在画布上的，从人物或花瓶开始，然后创造周围的环境。当构图完成，各种元素就位后，便开始底画。颜料层被添加到表面，让底层颜料的颜色显现出来，使表面颜色更加丰富和有深度。 面孔来自于她的想象力，特征被概括为暗示普遍性，而不是一个具体的人。静物画的灵感可能来自她桌上的一束花，也有很多时候，它们只是在画布上华丽而完整地呈现出来。 卡伦童年的夏天充满了周末的乡村探险。这些早期的公路旅行充满了丰富的图像，为她提供了内部视觉档案。从车窗望去，她的眼前呈现出千变万化的美景。
在树林中漫步时，她会沉浸在黑暗的阴影中，闪烁的光线在枝桠间穿梭，斑驳的林地闪烁着光芒，散发着泥土的芬芳。

在她的风景画系列中，乡村和城市青翠后院都是她的灵感来源，所有这些都经过了想象力的过滤，情感反应转化为生动的笔触和丰富的色彩。

丙烯酸的浮雕笔触就像釉下彩一样铺在水彩上，最初绘画的痕迹有时会显露出来。

这些画作描绘了充满活力的风景精髓，捕捉了她儿时对自然世界的热情，这种热情蕴含着一种魔力和空灵的特质，至今仍在她的内心深处产生强烈的共鸣。