Summer 2024

理念

采访艺术家Yaroslav Kurbanov 2011年

你如何定义什么是艺术，什么不是？

"我对一般的艺术，特别是我的艺术的态度是由以下几点定义的。
首先。
- 一件艺术作品必须有一个想法，无论它是当前的还是已经在历史背景下的。最主要的是，它应该让观众兴奋，唤醒他的感官，并邀请反思。这些天来，艺术家们经常试图用单纯的震惊和拒绝来取代艺术所要唤起的整个情感调色板。

第二。
- 艺术家必须找到合适的材料，以及合适的技术和形式，以最好的方式来表达他的想法。人们不应盲目地坚持任何风格，特别是如果它不符合艺术家所设定的目标。艺术作品必须是第一位的，而不是艺术家的个性。而且，即使没有创造它的人的背景，一件艺术作品也 "必须发挥作用"。我们可能不知道艺术家的生活，他的艺术作品的苦难或他的道路，但艺术作品仍然必须给我们留下深刻印象。所有这些细节都只是 "主菜的调料"。 例如，毕加索在其整个职业生涯中，根据他为自己设定的任务，多次突然改变其艺术风格。而我们在不了解他个人和艺术生活的所有情况下，完全可以放心地接受他不同时期的作品。

第三点。
- 一件艺术作品必须是专业的。
当我看到一种业余的执行方式时，我感到很沮丧。有时我在一个没有技术能力的艺术家的作品中看到一个有趣的设计动作，这让人非常沮丧。虽然我把二十一世纪称为 "二流子的世纪"，他们认为艺术教育是不必要的，并且用他们的 "创作 "填满了整个艺术空间，但我仍然认为教育是必要的，不仅是在技术或医学领域，而且在艺术领域也同样重要。

你对艺术的哪些想法和思想感兴趣？

在我的作品中，我触及了对我个人很重要的主题。通过阅读古典和当代文学，我意识到同样的主题困扰着一百年前甚至更早的人们。它们是爱与恨，信仰与背叛，恐惧与自我控制，一个人的内心世界与他的外在形象之间的差异，他为别人戴上的 "面具"。时间对这些主题没有力量。这使它们与许多日常感受不同，后者在几年、几个月、有时几天后就会被遗忘。精神价值与过去一样关注人们，他们试图为同样的问题找到答案，就像以前一样。我是谁？我去了哪里？生命的意义是什么？什么是幸福？什么是爱？我们的内心世界一次又一次地试图在外部世界找到这些问题的答案。我的艺术就是我试图回答这些问题。

为什么你在现代社会选择了一种相当传统的现实主义风格，因为对于当代艺术家来说，比如说用抽象风格来画画要容易得多，也快得多？

在技术上和审美上的挑战是清楚和充分地表达主要的想法，如果现实主义适合于此，那么你就不应该害怕非现代性。事实上，我宁愿不把我的风格定义为现实主义，而是定义为元现代。元现代风格允许你避开现实主义的限制，充分利用整个视觉艺术的范围，以各种可能的方式结合它们，并与它们玩耍。
从事抽象艺术的艺术家往往只考虑形式，他们没有想法。他们只是在寻找一种可识别的风格。这不再是艺术，而是设计。这是不打扰你的艺术，它只有一个想法 - 配合室内的颜色，沙发，窗帘和墙纸。 在我看来，如果一个艺术家没有想法，他/她会选择抽象作为艺术的主要形式，以掩盖缺乏想法和对工艺的掌握。
但在艺术中也有另一个极端。当一个艺术家不能概括和风格化他所描绘的形象。在这种情况下，他只显示他的手艺，按照 "我所看到的就是我所画的 "的原则作画，也就是说，他用一种照相机工作，而不使用现代艺术家的整个丰富的调色板的能力。
因此，真正的艺术是在一切之间的这种微妙的平衡行为，这往往是无法用语言来描述的。但是，如果你是一个专业人士，有一双 "训练有素的眼睛"，那么你可以看到什么是真实的，什么是表面的，不需要任何文章或解释。而且，这并不重要，因为它是以什么风格制作的。

你的作品经常有双重底色，这是故意的吗？

我几乎总是在我的作品中使用符号。艺术中一直都有符号，因为艺术不是一面直接反映世界的镜子。艺术的象征意义仍然并一直建立在观众身上，他们简单而自然地感知符号，因为它们存在于他们的日常生活中。然而，每个时代都有自己的符号语言。18世纪的静物画可以向同时代的人讲述一个完整的故事，但现在它对我们来说不过是一个物品的集合。当代艺术和当代观众都有自己的话题性符号。

通过画作的名称，我试图既让观众更加了解我的符号，又引导他们了解我作品中所涉及的主题。我相信每个人都能理解作品的理念，并以自己的方式解释和发展它。我不想把我的观点强加给观众。每个人都有自己对周围世界的看法。这样一来，艺术品和观众之间就有了无声的对话。

如果观众从日常的忧虑和匆忙中分心，思考永恒的主题，哪怕是几分钟，我就可以说我的艺术已经达到了目的。