Woman in a hat oil painting

理念

艺术家自述 我艺术实践的核心要素是面对不安全世界的体验，以及意识到自身脆弱性的体验。这是我的个人经验，同时也是一种普遍经验。在我的画作中，我努力创造一个神话般的世界，在这个世界里，人们可以想象到和平宁静以及与我们世界的和解。在我的虚拟空间中，危险是崇高的、抽象的，并不具有真正的威胁性。在我的虚拟空间中，危险是抽象的、崇高的，并不具有真正的威胁性。我将脆弱性展现出来，将其转化为沉思的对象，并邀请我的观众进行心理实验，用他们自己的经验做同样的实验。 对我来说，与观众对话的绘画自由是极其重要的。我首先要确定我想对观众说什么，提出想法和具象的解决方案，然后才会选择艺术品的技术、材料、类型和风格，以尽可能清晰地展示它。我用人工制品、现成物品来充实我的艺术作品，将精雕细琢的工艺元素融入我的艺术作品中。每一个细节都像一个奇点--它为观者与艺术品的接触开启了新的潜在解释和感觉。 在将我的实践引向 "脆弱性 "这一核心主题的过程中，我探索视觉文化及其解释、时间性实践以及定义生命动力本身的周期结构。因此，我将时间视为一种特殊的实体，在我的画作中象征性地表达出来，而在我的个人经历中，时间与不安全感、无法掌控自己的生活联系在一起。在这种情况下，我看到了人类不断努力安排和简化时间流，以创造完美的计算智能的方法。元素依然不可战胜，人类的意图却历经数百年而不衰，这种对立形成了一种摇摇欲坠的紧张平衡，接近于生命本身的体验。 在神秘的现实主义美学中积累了各种主题，我总是转向内省的光学。我的艺术是一种看到自己的体验，雕刻自己的身份，在自我和感知中追溯女性的线条。身份问题对我来说尤为重要，因为作为一个全球化的人，我长期以来一直被剥夺了对当地文化的直接而独特的归属感。这也是我们这个时代的另一个共同症状。