西東京の桜

理念

构想

我的画是通过我的过滤器的世界，这与你在现实生活中看到的颜色和形状不同。

在我的日常生活中，我一直用智能手机相机或单镜头反光相机拍照。我画中的实际主题来自于我日常生活的场景。

然而，我把我的照片中的风景当作形状和颜色的记录。这是因为我不想在画布上捕捉照片中出现的图案，而是想通过我与图片的互动来描绘它们被感知的方式。

那么问题来了，我在这种互动中捕捉和描绘的是什么呢？

这是一种难以用语言解释的东西，因为它是无法用照片捕捉的，也无法用视觉来感受的，但如果我敢用语言来表达，它可以被描述为一种 "独特的人类感觉"。

我相信，这就是头脑在接受和反思它所捕捉到的视觉信息时的运动方式。

在我的画中，我试图通过一系列可以说是 "冲动 "的材料笔触，留下这种摇摆不定的思想的痕迹。

这让观众感受到我作为一个画家的呼吸，以及通过颜料的厚度和线条的绘制方式感受到时间的流逝。
我相信，因为这些线条是由人画的，所以观众可能会有所感受。

我相信，我在绘画中投入的感情和态度会诚实地出现在绘画的表达中。艺术家的思想处于不断的变化之中，试图把握他的感官所反映的形状和颜色。最后的结果可能是我真正想看到的世界。