Self Portait in Starry Sky

理念

我的第一个游乐场伙伴是一棵树。我的童年相当孤独，在我母亲的私人花园里被大自然包围着，远离世界的混乱。我与大自然的深刻联系，加上孤独感，刺激了我的幻想，建立了一个想象的世界。我不断增长的创造力填补了人际关系的真空，触发了我用色彩、故事、想象中的人和幻想中的形状来满足空虚。干旱的土壤是我肥沃的想象力的基础，在那里我发展了我的艺术感知力，就像 "第三只眼 "把光照进黑暗。我很早就开始画马、海盗、佐罗和其他奇迹，就在克服了蹒跚学步的年龄之后。我从小就被女性形象所包围：我的母亲，我的表妹，9个姑姑的记录。我的父亲被一致公认为掌握着出色的歌声，但他却突然从我的生活中消失了。他的艺术感觉是我的东西，虽然继承了。我还记得早晨醒来时，他那舒缓和谐的声音在我脑海中响起，就像一个温暖的怀抱，他唱的是一首名为 "La Montagna"（山）的美丽的那不勒斯曲子。然而，在不同的艺术领域，我可以感受到他是如何通过他的DNA将他的音乐感伤传递到我的画笔上，影响我的绘画方式，古老的斜体古典遗产仍然在我的血管里流淌。在那个时候，我对自己的技能和知识还没有什么认识，对我正在做的事情的第一次认可来自于一位被当时的画坛视为艺术鉴赏家的女士。我记得她是如何声称注意到我早期的绘画尝试中已经包含了大量的行动和动力。九十年代，我学会了欣赏法国印象派，然后是文艺复兴时期的大师们，特别是马萨乔。在激情的驱使下，我对形状和色彩的全身心投入，我的绘画能力有了显著的飞跃，灵感不断增长。我画画不是为了追求名声、荣誉或金钱，只有一个例外，那就是在14岁时，我记得有一个引人注目的想法从哪里冒出来。我不想默默无闻地结束我的生命，也不想在死后没有给世界留下遗产。当然，我渴望被人记住，因为我在存在期间为人类提供了一些有实质性价值的东西。80年代末，我开始了一个以希腊为灵感的古典循环，用各种风格的雕塑来描绘场景，包括古典、希腊化、米诺斯和基克拉迪艺术。完全沉浸在这些历史时代所获得的灵感是压倒性的：雕像在我的画笔下似乎有了生命，而那些时代的神秘气氛在狂喜中捕获了我的灵魂。说实话，我从不缺乏灵感，但在那个时期，创作流是如此强大，以至于我认为它是一种不受控制的能量流，流向画作。在这种受祝福的灵感联系的同时，我也在练习一种关于 "思想解放 "的精神修炼。这是一种根据罗森克雷茨的方法和亚里士多德的标准来约束思维的清晰度的冥想技术。这门学科介于印度瑜伽和西方逻辑与理性之间。与拉西-努米和丽塔-哈尤宁的相遇并不是偶然的。他们都有相同的波长和相似的精神路径。在内心自由、自由和独立思考方面，一个共同的目的将我们联合起来。在马克-奥勒留的眼中，我看到了古代世界的悲剧，人类没有能力，被困在主观性中，无法达到更高的意识和发展更客观的洞察力。清晰的理性的客观性控制着过度情绪化的波动。今天，他的信息比以往任何时候都更具有实际的重要性：我们的文明在证据、理性、自由的基础上的生存受到了严重的损害。我最喜欢的艺术作品有秘密的意义和逻辑：地球和天堂的交汇点。"五个人在夜里行走"，"未来正向我们走来"，"Sintesi"，"La Domenica delle Palme"，是我最具代表性的画作，形成了我核心艺术价值的支柱。我不会假装达到地球上每个人的心脏。我希望我对艺术的贡献将增加一个客观的美和审美标准，反映了现代世界的客观性的必要性，以抵消后现代世界观的相对主义和主观性的谬误。对艺术市场的轨迹很难做出预测，但与我之前的陈述一致，我希望由于相对主义的主观主义劫持了艺术而被主观评价膨胀的艺术市场能够回归常识。我认为西方文化和印度文化有很多共同之处。几个世纪以来，价值观的持续交流一直在丰富着彼此。西方和东方如果想继续蓬勃发展，仍然需要彼此。摘自《如此文化》杂志采访恩里克-加尔夫的世界