Paraburdoo Wanderings

理念

Belinda Nadwie创造了穿越情感、心理和精神体验的抽象景观。

她用油画颜料、木炭、喷漆和油画蜡笔工作，捕捉到了各种情绪--从安静、忧郁的靛蓝和茶色时刻到成片的波斯粉和藏红花。观众可以选择他们在这个巨大的情感光谱中的位置；他们是倾向于黑暗还是光明。

艺术家凭直觉作画，没有先入为主，每幅作品都像画家的意识流，对她的内心世界和澳大利亚风景的诱人色调的反映。她的画作捕捉了一个转瞬即逝的时刻，描绘了那个特定的灵感时刻的心情和灵感。这些作品在光线、颜色和质地的缤纷组合中自发地走到一起。

"色彩和平衡是我的激情所在，"纳德维说。"我的表达方式都是基于感觉的"。

虽然这些作品主要是非代表性的，但也有实体景观在画布上显现的时候。

"灵感来自于光线和对比在我们周围真实的自然景观元素上的形成方式。我的艺术作品借鉴了真实的东西，并把它转过来，向内反思光和暗、情绪、颜色和思想的影响。"

在强调这些对我们周围物理世界的反思的同时，这些艺术作品也借鉴了艺术家的母性经验以及将母亲和孩子联系在一起的母性、养育的本能。柔和的光线、俏皮的阴影和温柔的声音由粉彩和白色表现出来，描绘了纯真、快乐和爱，同时也传达了一种精神的感觉。

"归根结底，我的画作象征着心灵的力量，尽管生活中的环境往往具有挑战性，但还是要选择一个积极的前景。这些作品是有活力的，我想我的抽象画都有一种持久的乐观精神"。