Study for Portrait of Vantana No. 3

理念

在某种程度上，谈论自己，谈论自己的作品是很困难的。我常常觉得这样做很不舒服，因为很难决定要隐藏多少，透露多少。更加困难的是，我不是很自觉地工作。它只是发生了。我让它按照自己的节奏走下去，因为它自己会轮流走，经常会走一条比较长的路线，突然又回来了。所以，讨论所有的步骤，详细地，以明确的方式 - 是不容易的。简而言之，我遵循我的直觉作为一个艺术家和一个人。
我的直觉把我带到了印度，而印度又让我遇到了绘画。我不得不面对基本的，因为我住的地方和学习的地方的独特氛围。印度乡下的小镇让我接受了基本的生活和艺术，甚至连花哨的艺术材料都不是那么容易得到的。我的眼睛自然而然地陷在了画画中。我开始回忆起幼年时的我是多么喜欢画画。手、手指在纸上移动的瞬间，以及做出的动作，都是我曾经最爱的东西。我又开始爱上了我的前任。
我和我的作品，一起在生命的过程中成长，是一个过程。这个过程涉及到对生活的理解、对事实的记忆、对一厢情愿的理解等多维度甚至是矛盾的层面，这些都是很难相互提取的。这个过程几乎就像一个寻宝游戏，在这个游戏中，你会发现从不同的记忆层中捡到的细小、微小的颗粒，并精心设计出一个意象演化、迷失、重现的世界。也许它一直在混合一切--无论我看什么、经历什么或看到周围的东西。我把我的艺术看成是一个深层次的心理游戏，我不断地和自己玩，在自己的道路上设置障碍，我赢了或输了--我把它当作一个秘密。
从外表上看，我这个人不能很好地与人交流，一般不怎么说话。原因可能是我自言自语太多，我经常这样做。即使在我的作品中，我也会忍不住加入无尽的细节、小趣味元素、言论和评论。在我工作的时候，极度多话几乎已经是一个坏习惯。但最近我看到有一个变化，当我觉得自己的表达能力极低，能不说话就不说话。当叙述的模式根据生活而改变时，这可能是游戏的一部分。有时变得更有寓意，丰富而有文字性，有时又是赤裸裸的自传性。也许，艺术和生活都是在成长中扩大视野和收集经验，并进行回望。
最主要的是，无论哪种形式，讲故事都让我着迷。叙事是我很容易联系起来的东西。玩弄文字、图像、具有双重意义的画面，它们之间的相互作用，混搭出多层次的视觉故事线，让我兴奋不已。事实上，"兴奋 "这个词可以简单地解释我自己的一切。我最擅长的是以亲密的方式制作的作品。也许它们与我的个性相吻合。我喜欢坐在我的沉默的私人区域里探索它们，那里几乎不欢迎任何人。
然而，发现同样平常的事物，随着视角的改变，会有不同的面貌，这是很奇妙的。就像你的心灵在远方旅行，在内心进行广泛的旅行，发现那些早已被遗忘的细节、瞬间、感受。我惊奇地发现，在我们不知不觉中，我们的内心住着一些细小的、可以忽略不计的、不重要的事实。我们认为自己早已关闭的章节，我们已经完成处理的问题--隐藏在我们心灵深处的某个角落，继续呼吸。它们所做的一切，都是偶尔偷窥一下，提醒我们，随着生活的扩大，朋友会离开，远方的人走近，关系会改变。有了它们，遇事更容易支撑。有了他们，即使在不同的关口，我们的一部分被抛在身后，也更容易走下去。而通过这样做，我们成长的速度甚至比我们理解的速度还要快!
因此，我最近的一些作品，是一种回忆或回望。这并不是一个规律性的事情，但有时你的思想会脱离自己，爬上一个高点，以获得一个中立的观点--也许这是我正在发生的一次。就像在适当的时候，把半途而废的东西再继续和评估一次。生活，无论多么简单甚至枯燥，都不会停止让我惊奇，最近在印度的时光它告诉我，旅程永远不会结束。
我的作品中的众生在挣扎，在哭泣，在呼救，在线条、色彩的严厉触碰下，经常可以看到所代表的众生的情绪。隐藏在我锁在房间里很久的秘密走了出来。我二十出头时的平静故事是如何发生变化的？它发生的变化，我的环境和感情的变化。一种神秘的感觉迫使我改变了 "说话"、"说什么 "和 "怎么说 "的模式。即使是现在，也有一些东西一直在跟我说话，让我越来越多地改变和进化。我想看看我可能到达的地方，而不是把任何既定的规则强加给自己。所以，就让它发生吧。
凭借环境的变化（釜山到首尔，首尔市区到大山里的同道寺，深山老林到灰暗的城市，韩国到日本，日本到韩国，韩国到印度，印度到西班牙，西班牙到印度，印度到韩国）和心境的变化，我学会了如何从讲故事中走出来，让观众把自己的东西带到作品中去。我尽量展示一些碎片的图像，进入人或我自己的具体细节，避免过多的细节让观众固定在具体的内容上。那些能与每个人的个人经历或想象有关的画面，是我对自己世界的邀请。我通过我的私人故事，让场景变得半空的故事和意义。现在我可以通过我的作品与人互动。我邀请大家参加我的私人故事，大家也把自己的故事带到我的聚会。
而不是多层叙述的杂耍，一条卷曲的线，一滴或一抹颜色，微不足道的小插曲正在吸引我最大的注意力，不管是什么原因，我都没有试图去发现。我坐着看它们，一看就是好几个小时，这样我就可以读懂它们想告诉我的任何东西，而不是去寻找意义。我不仅对我所画的东西有感觉，而且对我如何画、如何画和如何建造也有感觉。场景中的存在或正在做的人的感觉、感觉、感性、情感和感觉，在点、线、色的润色和运动中显示出他们自己的故事，他们低声说："我是多么的悲伤、愤怒和沮丧"。这种情绪通过我的工作表现出来。
我的作品是直接从我脑海中的图像出来的。画面本身也会根据自己的需求，不断演变，做出新的安排。如果说'我现在的艺术概念'是关于认识和发现自己--这些作品就是在展示我，我的内心。正如我之前所说，它们是 "我 "的故事。这个故事几乎是私人的，就像个人日记，每个人的日记。
我走在路上，周围有各种环境。在人生的这一站，我觉得自己很私人。在另一站，我可能会和一大群人跳舞。有一天，我可能会觉得很舒服，可以隐秘（过去曾经有过），或者有一天，我可能会想在公众场合大喊大叫。我会看到一些东西，听到一些东西，得到一些东西，遇到一些人。我可能会随着各种遭遇而改变。我在期待未来，我和世界会发生什么。这让我很兴奋。兴奋使我的工作不断。兴奋使我的生活不断。