Memory

理念

我以记忆为主题的作品是一种'闪回装置'。人们通过创造图像来重现不存在的事物。其中一种 "不存在的东西 "就是 "记忆"。自摄影术发明以来，照片最常被用作记忆的 "媒介"。我想告诉你我的故事，有人告诉我，如果你不能好好保养它们，你可能会因为视网膜上的洞而失去视力。正因为如此，我对看不见的东西产生了隐隐约约的恐惧，并执着于 "我必须记住我看不见的东西 "这句话。与其说我开始怀念随时可以到达的 "日常生活"，不如说我开始怀念生我养我的济州海边的 "风景"，我觉得我会怀念从海面上反射过来的阳光。我首先想到的是能唤起'记忆'的'照片'。 当我们回忆往事时，仿佛能把记忆中的部分画面原封不动地带回来，但如果我们看一下记忆的产生过程，就会发现这与我们的一般想法大相径庭。记忆作为一个过程要经历五个步骤：输入、存储、重构和提取。在这些步骤中，记忆有时会以新的方式输入，每个步骤中都可能出现删除或添加等错误。因此，我们使用可以代表客观性的 "照片 "作为完美记忆的媒介。但是，摄影是一种极其单一的记忆方式，是用快门从精确的一秒钟来观察世界。以一个人的记忆系统来衡量，他将情感作为一种记忆，并将无数的观点与这些简单的状态相比较，一张照片只是 "一个记忆片段"。例如，人类会存储一些重要的东西，如强烈的色彩或特殊的情感，然后自然而然地忘记其余的东西，或者混淆不同的记忆图像，将它们识别为单一的记忆。在这一步骤中，存储在一起的不仅有客观图像，还有每个人的主观感受。换句话说，回忆时提取过程中产生的记忆是一种 "常识合成"，它将包括主观感受在内的多种图像合二为一。在我的作品中，摄影作为一种弥补记忆缺陷的手段，被作为作品与观众之间的媒介，并被用作一种素描手段。照片被接受为 "一个真实的记忆"，但当你回首往事时，你能感受到我们的情感，而不是作为记忆的图像存在于照片中。换句话说，摄影这种物质并不能成为我们的记忆，它只是支撑记忆的一种手段。因此，摄影作为一种媒介，只是辅助工作，直到构成绘画基础的写生过程和色彩的取景过程。 一个人的记忆比摄影图像有更多的视角，也更复杂。因此，上述的每一种主观情绪和图像都被定义为 "记忆的片段"，在我的作品中，用明暗、色彩和颜料的数量将记忆的瞬间分割成一个个片段，以呈现时间的多样性。照片中的风景沿着光影被分割成一些片段，代表着一种不完整的 "记忆的分离 "或 "记忆的衰退"。 为了强化这种记忆的分离，我们通过摄影这种媒介全身心地投入到某些记忆中。我尝试用珐琅将分离的 "记忆拼图 "拼接起来，因为珐琅可以做出类似照片的质感。 这与记忆的衍生过程有关。由于初始输入或输出过程中的错误，记忆可能会绘制出与真实记忆不同的记忆。这也可以用来自其他记忆的新片段来填补由于遗忘或丢失重要信息而丢失的记忆空白，从而绘制出新的非真实记忆。这些按大小、颜色、高低排序的过程被描述为完成 "记忆拼图 "的过程，观众可以置身于 "再现记忆 "的过程中，利用自己曾经经历过的记忆，也意味着每个人都有的现实或记忆素材被重构为 "记忆拼图"，提醒观众记忆的有限性及其意义，让观众重新思考因过度的现代文化而失去的记忆的枯燥性。此外，难以寻觅或想要遗忘的记忆也被净化成谜题，成为娱乐的意义所在。这件艺术作品意在带给观众关于现代的记忆协调效应，是观众 "回到过去"，旨在留住被遗忘的记忆，让观众有机会沉浸在自己朦胧的记忆中。这件艺术作品提醒我们现代社会的忙碌和记忆的缺失，也提醒我们心中的希望，即使在稍慢的时间里，也要带着容易遗忘的童年美好回忆，平静而美好地生活。 在上述过程中，观众可以获得一种完成 "记忆之谜 "后的喜悦。荷兰历史学家约翰-惠因加（Johann Huizinga）在其著作 中坚持认为，游戏是人类文化的基础。这与 "人类是智人（Homo Pictor）"的说法不谋而合，"智人 "的意思是绘画的人，而不是智人。此外，超写实主义中作品与真实事物之间的混淆也是认识摄影与记忆之间差异的一种方式。因为使用珐琅作为主要材料，可以通过近距离、远距离或不同的作品来展示艺术作品变得抽象的过程，观众很容易通过与 "游戏 "功能的联系来感受 "重建记忆的过程"。