Series "In the art workshop"

理念

来自基辅的艺术家Ganna Primakova画的静物画可以被称为 "心情画"。他们从她的画笔下走出来，令人难以置信 - 美丽，喜庆和迷人。她说，在她的艺术生涯中，她有许多不同的颜色偏好。首先是黑色，然后是红色，接着是关白，而现在，她称之为装饰性的，因为现在她更喜欢明亮、充满活力的颜色。

静物类型一直吸引着安娜-普里马科娃的注意，自从她在沙塔林和胡伊达的各种学术工作室学习绘画以来。不用说，她在任何体裁下都能轻松作画。

在她的生活中，有一个奇怪的案例，考验着她的艺术技巧。一位买家要求安娜画一匹马，在他看来，这必须是对一个艺术家才能的确认。当被问及艺术家是否能完成这项任务时，购买者自豪地回答："你打赌！"并成为她一生真诚的支持者。

安娜-普里马科娃在她的静物画中并不像第一眼看到的那样对花和物体感兴趣。他们存在，但同时，他们在她的画布上几乎无法察觉。她只是向观众暗示，然后让他或她重新创造和完善他们在头脑中看到的东西。安娜-普里马科娃的静物画就像一个梦，现实被蒙上了一层半透明的神秘面纱。艺术家说："静物画是一种精神状态。观众必须了解艺术家灵魂的真正本质和神秘，以及她世界观的复杂结构。她使通常被认为是女性体裁的静物画，不仅听起来更重要，而且看起来如此美丽，让人感觉不真实。

安娜-普里马科娃强调，对她来说，最主要的是能够找到并捕捉一个特定的时刻，一个现实的闪烁，这将成为她创作的灵感来源。"它可能是任何东西，只是壶上的一个图案元素，贝壳上的一个螺旋形。但就在我开始看到和感觉到的那一刻，那个微不足道的东西就变成了我在这个世界上最有意义、最值得珍惜和培养的东西"。安娜在灵感迸发的情况下画出她的画布，即使是从大自然中汲取灵感。她的情绪和心情在她的艺术作品创作中起着至关重要的作用。

花瓶、花朵的优雅剪影和富有表现力的活跃色点是安娜静物画的基本组成部分。"我对传统的、现实的静物画从来不感兴趣，因为我不喜欢对生活的字面解释。我不为我的静物画构图，它们生活在我心里。今天，这位艺术家的调色板是前所未有的充实和活跃。但她仍然希望加强她的色彩主题，她说："我渴望更多活跃和饱和的色彩，充分的骚动"。

观众没有意识到她内心的挣扎，而是被她的静物画的巨大能量所俘获，被彩虹色的不可思议的光泽所迷惑，但又被从疯狂的色彩的蜘蛛网中出现的微妙的物体世界的柔和性和家庭性所惊奇。在一瞬间，艺术家向我们展示的郁郁葱葱、五颜六色的世界变成了一种亲切、舒适和亲密的东西，使我们的疯狂世界变得稍微美好。